Клоузап что такое: Error 404 (Not Found)!!1

Топ-5 трендов Instagram: создаем модный контент с серией Mi 11 Lite от Xiaomi

15 июня 2021

15 июля 2021

Cosmo

---

Сегодня Instagram — не просто соцсеть. Для кого-то это творчество, для кого-то способ высказаться и быть услышанным, представить себя и свою работу миру. А для кого-то еще — красивый альбом, который приятно пересматривать. Но для каждого важно, чтобы он был красивым, эстетичным и трендовым.

Что постить в 2021-м и как модно обрабатывать фото? Сегодня разбираемся с новинками Xiaomi Mi 11 Lite и Xiaomi Mi 11 Lite 5G. 

Низкий контраст

Если раньше все блогеры стремились создавать максимально яркие и контрастные фото, то сегодня горячий тренд — фото а-ля без обработки. Чтобы добиться такого эффекта, просто понизь контрастность на снимке и выровняй освещение. Все, обработка готова. 10 секунд — и у тебя в профиле трендовое и актуальное фото.

Xiaomi Mi 11 Lite: Добиться такого эффекта без обработки с Xiaomi Mi 11 Lite будет непросто — тройная камера телефона 64 Мп делает яркие и контрастные снимки. Твои фото с отпуска еще никогда не были такими красочными, а селфи — такими удачными.

Клоузап

Конечно, фото, на которых есть ты, собирают больше лайков. Но для разнообразия ленты лучше разбавлять портреты и фото в полный рост стильными клоузапами. Украшение на запястье, бокал вина или твой инстаграмный обед — это может быть что угодно, если по стилю и цветовой гамме вписывается в твою ленту.

Xiaomi Mi 11 Lite: В камере смартфона сразу можно сделать приближение в 2, 5 или даже 10 раз. И обязательно включи режим сетки: следуя правилу «золотого сечения», главные объекты твоей клоузап-композиции должны размещаться на пересечении прямых.

К слову, такой стильный Xiaomi Mi 11 Lite безумно красивого бирюзового оттенка и сам вполне может стать центральным объектом в кадре. Кроме оттенка Mint Green, смартфон также представлен в цветах Truffle Black, Citrus Yellow, а Mi 11 Lite — Boba Black, Bubblegum Blue, Peach Pink.

Размытость

Жизнь — вечеринка. А с хорошей вечеринки, по классике, все фото размытые. Если не получается словить кадр в моменте, это всегда можно исправить (а в этом случае нарочно «испортить») фото в фоторедакторе. Заходим в Snapseed, в инструментах ищем «двойную экспозицию» — добавляем похожее фото со смещением и регулируем прозрачность. Готово.

Xiaomi Mi 11 Lite: Даже на самых безумных вечеринках, в путешествии или когда с собой только микро-сумочка — для Xiaomi Mi 11 Lite найдется место. Супертонкий и суперлегкий (весом не более 159 г и толщиной всего 6,81 мм), его приятно носить с собой и держать в руках. Твои яркие моменты жизни точно будут запечатлены. 

Яркий акцент

Даже если ты следуешь трендам и создаешь ленту в одной цветовой гамме — не забывай добавить акцентов.

Яркая сумочка на диване или сидении машины, броский маникюр на фото с чашечкой кофе, букет цветов на фоне инстаграмно-белоснежной квартиры. Поверь, твоя лента сразу заиграет новыми красками и не будет скучной. 

Xiaomi Mi 11 Lite: Во-первых, ярким акцентом может быть и сам смартфон. Во-вторых — экспериментируя с контентом, обязательно потестируй режимы съемки. Помимо актуального, но уже привычного нам режима «Портрет», у Xiaomi Mi 11 Lite есть режим «Профи»: здесь можно вручную настроить тон, освещение, фокус, размытость кадра, дополнительно включить макросъемку.

Коллаж

После того, как Instagram предложил эту функцию в сториз, — коллаж снова стал трендом. Для сториз или для ленты, выбирай 2, 3 или 4 любых фото в близкой цветовой гамме или одинаковой обработке и покажи все, что хотела, одним фото.

Xiaomi Mi 11 Lite: Знаем, как сложно из десятка почти удачных фото выбрать 4 лучших. Но Xiaomi Mi 11 Lite 5G не будет усложнять тебе эту задачу. Он быстрый и удобный в использовании, этот смартфон легко поддерживает все популярные программы обработки фото, и твои свежие снимки молниеносно грузятся в Instagram-ленту.

Больше о смартфонах:

Xiaomi Mi 11 Lite>
Xiaomi Mi 11 Lite 5G>

Blog / Vladimir Bolotkin : FStorm / Первые тесты

Знакомство с FStorm прошло для меня очень спонтанно, у меня выдалось свободное время и я захотел его просто протестировать, посмотреть за производительностью своей карты GTX 970 4 Gb, способна она на что то в GPU или не стоит даже и пытаться. В общем за пару часов изучения я уже сделал визуалку модели. Несмотря на то что карта откровенно уже слабая по нынешним меркам, с предметкой она справилась очень достойно. Рендеры в 2.5K посчитались за 15 минут, то есть 15 минут на ракурс. На клоузап потребовалось времени в два раза дольше, 28 или 30 минут.

Несмотря на это, результаты по качеству и времени меня очень впечатлили.

А теперь немножко о грустном. На такой карте как у меня GTX 970 работать с интерьерами просто невозможно. Да, она шикарно справляется с предметкой, но вот с интерьерами без вариантов. Для работы с интерьерами буду брать GTX 1070, в идеале таких карты нужно будет две, тогда потенциал FStorm должен будет раскрыться для меня полностью. Просчет за счет GPU устроен таким образом, что видеокарт можно использовать любое количество, хоть 10-ть, здесь уже насколько хватит бюджета, и да, с каждой дополнительной картой производительность просчета будет в два раза выше. Получается, хочешь рендерить в 2 раза быстрее — поставь еще одну карту, в 4-ре раза быстрее — еще 2 карты. С производительностью все понятно, суммируются ядра CUDA всех карт, которые и сделают рендер быстрее в разы. Остается вопрос сложных сцен чтобы уместить их в объем памяти карты. Карты GTX 1070 и GTX 1080 имеют объем памяти в 8Gb. Для меня пока непонятно какой сложности можно сделать интерьер на этом объеме. Память видео карт не суммируется, и при рендере равна объему одной карты. По поводу памяти знаю лишь одно, что память на видеокартах не тратится с такой силой как при рендере на CPU съедается оперативка. В общем тема с экспериментами для меня остается открытой, следующие тесты уже буду производить на GTX 1070. Следить за темой и делиться своими наблюдениями можно на форуме CGlife,pro

P.S. Еще два дня назад я и думать не мог о покупке новой карты, или даже двух. Да и о GPU рендере в целом.

Как я провел новогодние каникулы.: wild_panties — LiveJournal

Да в общем так же эффектно и кучеряво, как и восьмое марта с четырнадцатым февраля, потому что под традиционную новогоднюю пати все резко скукожились, забревновав по семейным кругам. Шо тут сказать? Так вам (нам) и надо. Зато после месячного воздержания от днявки я собрался с мыслями и вновь намерен выдать простыню с картинками.

Вот, совершенно неожиданно еще один апдейт себе в армию космических моряков сделал. Помните нетленку про Агрессивную Тактичку? А я эту концепцию развил до полного турбогнева и сделал десять мужиков с болтерами. Спецпушки? Нафиг. Базуку? Туда же. Традиционный комбик и/или наэлектризованные садовые ножницы сержанту? Это все для девочек. 170 очков чистого презрения ко всем потноруким любителям Минек и Бэка (ц).

Клоузап спецом для дяди Лёши, чтобы он мог прицельно заплевать косяки и топорное исполнение. Здесь и далее все очень кликабельно.

Стоит особо отметить цветуёчки на базах. Эти замечательные одуванчики за услугу интимного характера мне презентовал лично Иван Кошкин, Великий Писатель Земли Русской, Классик, Мастер Изящной Словесности и Так Далее. Есичо, флору выпускает «армипейнтер», в сочетании с двумя-тремя разными флоками можно быстро и легко делать довольно живописные базы.

Надо бы уже избавляться от паскудной привычки щелкать всю свежую хрень на фоне черной футболки, а то получается прямо как у халтурщиков из провинции и ближнего зарубежья *стыдливо сморкается в занавеску*.

Не далее как в эту субботу отряд был опробован в действии. Десятирыльник в полном составе был посожен в самолет, которому сразу после выхода из резервов так смачно зарядили из тесладеструктора, что до земной тверди не долетели даже горелые ошметки. Гу-хе-хе, отличное начало!

А это уже на фоне ватмана, чтобы косяки вылавливать:

Вид чуть сверху, на котором хорошо видать все многообразие флоков (четыре разных статик-грасса, два вида цветуёчков и эксклюзивные кустики). Заодно просвечивают и кой-какие дефекты поверхностей.

Теперь примечательный ВИП:

Метод иллюстрируется вполне наглядно: сначала мажем все монохромно, потом тонируем прозрачными красками. Дольше, конечно, чем обычное слоение, но этот новый алгоритм мне больше по нраву. Кстати, одно время соблазнялся оставить в монохроме, или, если выпендриваться умными словечками, в «гризайле»; построенный на контрасте салатового и фиолетового, он выглядит вполне сочно.

Традиционная панорама с видом на действо. Традиционно снята на смортфон с балкона третьего этажа. Снимал по традиции Денчик.

И к другим новостям. В выходные 11-12 января в некогда великом клубе «Генерал» прошел толстый зимний командник. Раньше его устраивали в «Супружестве», но некоторое время назад оно накрылось медным тазом, и — свято место пусто не бывает — массовый зимний неадекват теперь творится у нас. Замечательно то, что инициатива проведения шла от cat_behemoth, которому все обычно лениво и по хуям. Спасибо тебе, буги-вуги, за приключения на ровном месте.

Сначала немногочисленные фоточки, сворованные из меридиановского инстогрома, на который я, как и прежде, не намерен ссылаться, ибо ваистену.

Рыбы против яиц.

Кислотные руины из нового комплекта на фоне тервигона.

Мое творчество полугодовалой давности, сверкало вот тут, вместе с аналогичной панорамой.

Тематичная призовая тара, в которую после славной победы можно и беленькую налить, и паршивенькие астры воткнуть.

Теперь впечатления в случайном порядке:

1. В целом ровно и гладко прошло.
2. Если не считать Лёвушку, который дропнулся за три дня до мероприятия со всей командой. Ах, это ведь так типично, на словах ты Лев Толстой, а на деле Лев Кучинский.
3. Но пять проксиботов все равно с грехом пополам собрали.
4. Одним из проксиботов оказался Степан Зотов.
5. При этом больше и громче всех мандеж устроил отнюдь не он, да и не наши стреляные кавабунги с дюками, а, если не ошибаюсь, ребята из Харькова.
6. Фокс из команды «Киев Легаси» припер пять самолетов в одном грунте, слегка плюнув в паре мест краской, типа три цвета. Какое ниибаца новаторство в области эксплойтов турнирного регламента.
7. Но ведь сам же весь непокрас и устранил в течение игрового тура. Молодца, уважаю.
8. В целом на эстетику не он один клал с пробором, добро пожаловать в риптайдхаммер-40000.
9. Но красивые армии таки были в количестве, пришлось даже Дениску к судейству привлечь для пущей компетентности.
10. У нас есть Азатот, он справится (с).
11. Тару за собой люди выкидывать не умеют в принципе. После первого дня мусор был на каждом ряду.
12. При этом, ежели выкинуть западло, сныкать так, чтобы не сразу наткнулись при уборке — это запросто, это, блять, сколько угодно. Дома тоже под коврик прячете?
13. Традициям верны. В четверг спал два часа, в пятницу не спал вовсе, с субботы на воскресенье урвал часа где-то три.
14. В первый день, покуда не сильно дергали, урывками смотрел с Бугимотом Йойо. Это такой научно-познавательный сериал про то, как огромные качки-бисенены сначала друг на друга лихо выебываются, потом наступает фаза мордобоя, в ходе которого остальные качки, освобожденные от участия, доходчиво комментят каждую звонкую пиздюлину, а после начинается какой-то там сюжет, мораль басни и прочий никому нахрен не нужный пафосный бэкграунд.

15. Жожо рвет в лоскуты. С недосыпу впечатления, конечно, искажаются, но таких крутых яиц из карбида вольфрама по-моему не было даже в столпах безграничной и непобедимой маскулинности навроде TTGL. Вторая арка с уберзольдатен и лощеными древнеегипетскими гомосеками получает 11 из 10 по шкале охуенности и отправляется в коричневый золотой фонд шедевров анимушно-порнографической культурки щелкать жопой кокосовые орехи.

16. В наследство от принцессы мне достался релиз данного мультхвильма с русабом, и, как и следовало ожидать, на предмет происходящего до меня по очереди докопались несколько человек. Сначала подвалил Михаил Улиткин (любые совпадения случайны!) и что-то провозгласил про то, как было классно втыкать мультики с дубляжем. Окей, спасибо за информацию, приходите еще. Потом появились некие Егор Некончаев с Дмитрием Номекоповым и громко пропукались о том, какое говно эти ваши русабы. И вам тоже спасибо, Егор и Дмитрий, я в курсе, потому давно смотрю большинство этой байды в равках, да и с экрана читать мне всегда было тяжело и настолько несподручно, что ворованную манхву и ранобе я печатаю на принтере. Третьим подвалил Михаил Айрондюкович и своим зычным басом отметил, что Рисовка Недурна. Михаил, вы чертовски правы, теперь постарайтесь, пожалуйста, с таким лексиконом к двадцати трем годам не облысеть. Затем приперся Гобблер, попросил скинуть ему название кина и с ухмылкой матерого диверсанта попиздил с нашего стола все бутылочные пробки. Гобблер, умничка, съемки в «модном приговоре» явно пошли тебе на пользу, спасибо тебе за то, что ты есть, пить и приходить. Напоследок появился Цайфер и поинтересовался, что посмотреть из области безудержного моэшыта. Цайфер, ты из всех мутных пришельцев самая няшная пусечка, но я как-то не в курсе твоих липких пристрастий и сильно сомневаюсь, что они совпадают с моими, потому хрена тебе, а не совет. Пусть в поисках моэшыта тебя ведет горячее сердце, гугль и рвущееся из штанов естество.

17. Впервые в моей практике афтерпати перенесли на неделю, потому что все страшно заебались.
18. Зато все довольны. Ну или хотя бы сделали довольный вид.
19. Я-то уж точно доволен.
20. Всем участникам, организаторам и добровольцам-помощникам спасибо.

Третья строфа сегодняшней саги будет про домики, за которые фскн давно хочет со мной потолковать с пристрастием. Разноцветной метровой башни мне было мало, так что на этот раз я обмазал радугой солидный процент клубных руин из «империал сектора». Теперь у нас этого барахла на полтора-два десятка столов хватит.

За помощь в ремонте, сборке и обмазывании сердешно благодарю своего семпая, ныне известного как «сокрушитель табуреток». Да, семпай, если ты это читаешь, то знай, что при всей цветовой насыщенности руинок самым ярким моментом все равно было именно расплющивание табуретки с ее полной дезинтеграцией.

ЧСХ, способ производства не самый шустрый, но темпы приемлемые вполне. На штифтование, ремонт, посадку на базу, грунтовку, задувку, драйбраш и лампочки уходит в среднем порядка двух часов на руину.

В кулбе новые цветастые руины уже не помещаются в одну полку, выплескиваясь на соседние. При фотографировании они так и не влезли все сразу на мой верстак. Чертовски доволен масштабами проделанного.

Да, если вдруг чего, я в гимпе целенаправленно яркость и контрастность вывинтил поменьше, чтобы у неподготовленного зрителя мозг не начинал в случайном порядке вытекать через ноздри.

Средний формат для новичка: dmitry_novak — LiveJournal

Причаститься к среднему формату сейчас многим хочется – и не зря. Во-первых, пленка еще не запредельно дорогая. Во-вторых, на квадрат можно поснимать на настоящую пленку, опять же, влияние инстаграма и всяких хипстаматиков. Ну и вообще, круто же, средний формат.

Вообще надо для начала четко понять, зачем тебе нужен этот заветный СФ.

Доводы новичка могут быть примерно такие:

— «СФ это изначально круто, профессионально». В принципе, имеет право на существование, ведь средний формат способен здорово вправить мозги цифровому фотографу, по части философии процесса, заставить более вдумчиво подойти к съемке, что само по себе уже неплохо.

— «На среднем формате качество опупенное». И да, и нет. Если кадр делается квалифицированно, с крепкого штатива, на оптимальной диафрагме, если правильно сделан экспозамер – то у тебя есть шанс получить кадр, который технически намного превзойдет снимки с цифры и тем более с узкопленочных камер. В то же время, СФ – это пожалуй самый легкий способ получить брак, если не соблюсти какие-то условия.

— «Средний формат круто размывает задний план». В целом, если забить на перестановку причины и следствия – тоже вполне себе довод. Особенно если есть нацеленность на портрет, то на 35 мм системах и тем более на кропе довольно трудно получить объемную картинку, причем дело не только в самом размытии фона, но вообще в рисунке оптики. В этом плане даже недорогие СФ объективы, установленные в простеньких «двуглазых» камерах (TLR), по передаче глубины пространства, по тональной пластике часто превосходят топовые светосильные фиксы на 35 мм камеры (цены на которые начинаются от 1500 уе). И получить малую ГРИП на среднем формате изначально намного проще.

Здесь есть и обратная сторона медали – на СФ трудно получить большую ГРИП, скажем, для пейзажа, «чтобы все было резко». Приходится зажимать диафрагмы до 22 и выше, – привет дифракция, длинные выдержки, постоянный штатив с собой.

— Изначальное преимущество пленки перед цифрой и особое преимущество широкой пленки перед узкой.

Если говорить о фотошироте, то утверждение справедливо для негатива, со слайдом же все не так, типичная вельвия 100f имеет входную фотошироту (диапазон яркостей сцены, который она может эффективно зарегистрировать без искажений) порядка 5-6 ступеней, тогда как у современных цифровых камер с малошумящими матрицами ДД измеряется как минимум вдвое большим числом.

Поэтому первое, с чем сталкивается новичок на пленке – ошибки экспозиции.

Если говорить о цвете, то здесь тоже не все однозначно, на пленке вы получаете то, что заложили при ее разработке. На цифре – то, что сами захотите. Причем пространство для телодвижений очень разное, при пленочном процессе вариантов интерпретации вообще немного и зависят они собственно от выбора материала.

Лучше ли широкая пленка, чем узкая?

По видимости зерна относительно площади кадра – однозначно да. По детализации кадра – да. Во всем остальном – хуже. Во-первых, меньше кадров на катушке. Во-вторых, сложнее и дороже сканеры и сканирование (и там еще вездесущее провисание широкой пленки в сканере и потеря резкости при сканировании). В этом смысле с узкой пленкой намного проще, за 10-15 тыср можно купить прекрасный узкопленочный сканер. Поэтому если хочется просто попробовать пленку вместо цифры – может быть проще и значительно дешевле будет докупить к своей системе пленочную 35 мм тушку?

Ну и еще у пленки есть колоссальное преимущество как у артефакта — это не набор нулей и единиц, это реальный кусок целлулоида, который был с тобой в том самом месте в то самое время, в твоей камере и впитал в себя тот самый свет. Его можно вставить в проектор или смотреть с лупой – и эти впечатления будут намного более яркими, чем от просмотра цифровых снимков на мониторе.

— «Сейчас средний формат – это дешево». Опять же, и да, и нет.

С одной стороны, большинство камер можно купить буквально за копейки. С другой стороны, почти все они требуют профилактики, надо быть готовым. Но то, что СФ-техника и оптика стали на порядок доступнее в последние годы – это факт.

Далее нужно помнить, сколько сейчас стоит пленка. И она будет дорожать. А потом и вовсе вымрет. Я лично уверен, что у нас с вами есть еще максимум лет пять до прекращения выпуска пленки, при этом она будет дорожать, потом останутся лишь старые запасы, будут сложности с проявкой, короче, строить далекие планы на средний формат не стоит. С пользой провести грядущую пятилетку – и потом поставить камеру на полку как в музее или продать за бесценок. Такие реалии, никуда не денешься, это будет неизбежно.

И плюс всякая чисто цифровая «ломка» – нельзя сразу посмотреть снятое, чтобы поделиться, надо сканировать и не только сканировать, но и научиться делать цветокоррекцию сканов, чтобы выглядели прилично на экране, не поснимаешь динамику, никакого автофокуса (либо он очень медленный и заметно удорожает камеру). И 10-16 кадров на катушке. И тяжелая техника. В общем, для цифровика на пленке и особенно на среднем формате – куча демотиваторов, которые предстоит как-то забороть и не потерять по дороге съемочного азарта.

Какие вообще варианты есть у начинающего любителя при выборе первой СФ-камеры?

Попробовав за свою жизнь всякие типа TLR Seagull, Yashica, зеркалки типа Pentax 645, Pentax 67, Pentacon Six, хочу сказать, что недорогие TLR («двуглазые» камеры) только на первый взгляд выглядят как простой и легкий старт в среднем формате. Но и там много подводных камней.

Поэтому хотелось бы уберечь новичков от иллюзий.

У TLR типа Яшика Мат есть совершенно конкретные недостатки, которые могут напрочь отбить тягу к СФ у неподготовленного любителя:

1. Несменная оптика (насадки не решают проблемы, а скорее создают их). Есть исключение – TLR Mamiya, но там уже опять довольно громоздкая система получается, нужно ли оно?

2. Невозможность поставить призму (за исключением некоторых роликов), что делает невозможной нормальную съемку с уровня глаз без табуретки

3. Сложно добыть светофильтры (редкие байонетные либо на малую резьбу)

4. Малый вес – это иллюзия, большинство TLR-ок ненамного легче, чем нетяжелая СФ зеркалка со штатником (пентакон например).

5. Малая цена – также иллюзия, TLR в хорошем состоянии после профилактики стоит примерно столько же, сколько механическая тушка, если брать дешевле – никаких гарантий, разъюстировка объективов, перекосы, нерабочий экспонометр и прочее – обычное дело, и новичку все это совершенно не нужно.

6. Еще вспомнил, что обычно у TLR-ок минимальная дистанция фокусировки объектива довольно большая (метр и более), поэтому ни о каком мало-мальском макро речи не идет. Даже крпноплановый портрет не снять.

Впрочем, большой плюс TLR – возможность снимать с рук за счет отсутствия хлопающего зеркала и за счет центрального затвора. Это серьезное преимущество, но среди зеркалок также есть вполне аккуратно работающие модели, никто не заставляет начинать с мастодонта Pentax 67, который одним звуком отпугивает самок в радиусе километра 🙂

В принципе, если смотреть в сторону двуглазых камер, то надо выбирать либо дорогие роллейфлексы, либо дешевые яшики, но обязательно с профилактикой затвора, оптики, с юстировкой.

Не надо покупать Seagull, это лотерея, может повезти, может не повезти. Если денег мало – то брать Яшика мат 124, но после профилактики у мастера. Такая камера будет стоить тыщ десять максимум и прослужит еще годы. Из фанатизма можно купить 124-ю яшику у персонажа под сетевым ником IceAxe, за 18 тыср, плюс вам впарят бленду за 3 тыщи (которую я лично с ебея взял за 1300 р с доставкой) и всякие клоузап и теленасадки, утверждая, что с ними вы получите универсальную камеру. Это разводилово, насадки сильно портят качество, и цена комплекта с ними приближается к цене автофокусной камеры 645-го формата. Нахрена вам это – решайте сами.

Ну а так, почему нет, если вы себе хороше представляете, что именно покупаете.

В принципе даже после покупки зеркальной СФ камеры легкий двуглазый аппарат будет хорошим спутником в поездках в компании с цифрой.

Еще среди TLR есть миниатюрный 127-й формат, с кадром размером 4х4. Камеры очень компактные, но пленка редкая. И на выходе кадр не сильно больше, чем на 35 мм. Поэтому я б не стал, если честно. Разве что в коллекцию на полку.

Теперь о бюджетных среднеформатных зеркалках.

Здесь у нас царит разнообразие форматов кадра – 6х6, 6х4.5, 6х7 и даже больше.

Среди 6х6 вариантов просто море — тут и старые хассели, и киевы, и пентакон, и мамии, и броники. Наиболее демократичными я бы назвал киевы и пентакон. На хассель оптика дорогая. Зеркальные мамии – довольно крупные тяжелые камеры. Броники тоже немаленькие.

Киев 60 можно найти в рабочем состоянии, и это надежная камера, куда ставится море нашей и немецкой оптики цейсс йена, типа легендарных флектогона и зоннара 180 мм. То же самое с пентаконом сикс, но пентакон – это еще и более эстетичная, красивая камера. Обеими можно снимать и снимать годами, получая технически классные кадры.

Про Киев-88 не говорим – очень капризная, ненадежная, плохо собранная техника, любитель с такой камерой прольет море слез и только разуверится в силе СФ 🙂

Еще мне кажется совершенно неоправданным пренебрежение 645-м форматом. Мол, это «недо-СФ» и все такое. А в общем-то не стоит забывать о том, что 645-й – это тот же 6х6, чуть подрезанный с краев. Ну я много пламенных речей слышал на разных форумах о том, что, мол, на 645 оптика уже «совсем не та, что на 6х6», но это бредни. Я снимал достаточно много на Пентакс 645, нормальная оптика, есть объективы с прекрасным рисунком, ничуть не хуже, чем на 6х6 формате.

При этом 645-е камеры довольно компактные, легкие, удобные, не сильно хлопают зеркалом и вообще неплохо приспособлены для съемки с рук. И там еще есть не очень дорогие продвинутые тушки с автофокусом, как например Пентакс 645N. А у Мамии есть AFD, куда потом при желании и наличии денег можно найти и поставить цифрозадник даже.

И большой плюс 645 формата – 30%-я экономия пленки. А пленка дорогая. Тоже взять на заметку.

Теперь о «тяжеловесе» в среднем формате – это я про 6х7.

Считается, что тут нет равных Пентаксу 67. Как альтернатива – броника GS. Но у пентакса куча классной оптики, есть из чего выбрать. У броники выбора оптики практически нет, она не такая светосильная, хоть и резкая. И плюс мин. дистанция фокусировки там побольше в целом по больнице, чем на пентаксовских объективах, которых просто море на любой вкус и кошелек.

Плюсы броники – задники-кассеты (это значит, что можно менять пленку в процессе и вообще быстро ставить новый ролик в виде заряженной дома кассеты), еще один плюс – центральный затвор. Он трясет камеру меньше, чем шторно-щелевой на пентаксе 67, значит, броника менее требовательна к жесткости штатива.

Пентакс 67 нужно брать непременно с предподъемом зеркала (MLU), плюс проверить юстировку и межкадровое расстояние, а так это совершенно дубовая камера, которую очень трудно сломать 🙂 Естественно, большая и тяжелая (но не больше и не тяжелее какой-нибудь мамии RZ).

Вообще Пентакс 67 очень хорошо подходит для тех, кто долгое время снимал 35 мм зеркалкой. Органы управления те же, даже взвод затвора и протяжка пленки. Как бы зенит на стероидах, всё ясно и понятно сразу, где и за что дёргать.

А, да, еще говорят, пентакс хорош тем, что нет проблем с изгибом пленки и как следствие – уходом фокуса по площади кадра. Мол, на камерах с задниками-кассетами перегибы другие, и можно нарваться. Прокомментировать никак не могу, но с резкостью по полю кадра на моем пентаксе 67 все в порядке.

Если есть деньги, можно купить 67II, там вроде бы как затвор помягче срабатывает, ну и сама тушка более няшная.

Что сказать вам про среднеформатные дальномерки?
Ну есть неплохие фуджи с несменной оптикой. Есть дорогие Мамии-7. Есть копеечные Иконты и легендарная Москва.

Серьезный минус дальномерок, лично для меня, в том, что там теряется отдельный кайф от самого построения кадра по матовому экрану. Ну и дальномеры тоже имеют свои особенности и сложности в обращении. Зато камеры более компактны. В общем, это нужно самому взять в руки попробовать.

Вот пока основное, что могу на своем опыте сформулировать по среднеформатной камере для новичка.

А, да, еще вам нужен будет спотметр и много читать и упражняться по экспонометрии. А что делать, СФ изначально предполагает большую трату времени. Опять же, вы должны понимать, зачем вам это счастье 🙂

Опять же, если встал на этот путь – надо сразу быть готовым к трудностям. Вес и размер, неторопливый процесс, покупка пленки, сканирование. И если начали – во многом придется ломать себя после цифры. Результат может быть как сногсшибательным, так и попросту никаким, причем то и другое будет соседствовать на начальном этапе. И, что обидно, мало зависит от предыдущего опыта на 35 мм системе.

А вообще на пленке и тем более на СФ удачные кадры приносят намного больше радости, чем на цифре. Потому как на то она и цифра – нули и единицы, снял да удалил. А на пленке все твои успехи и неудачи будут перед тобой в сливерах и под лупой как на ладони, «шедевры» – как офигенный стимул, а брак – как немой укор и постоянная напоминалка о том, что надо учиться и расти. Потому что свои вот эти вот живые и настоящие слайды жалко ведь выкинуть, как каждый день удаляешь десятки файлов и ничему не учишься при этом.

Тренды весны-2009: асимметрия | СПЛЕТНИК

Новости моды

15512 31 марта 2009, 16:20

Весной и летом этого года (да и грядущими осенью и зимой, как показали прошедшие Недели моды) одним из самых популярных трендов является асимметрия.

Правая и левая части вашей одежды уже не обязательно должны быть одинаковыми. Скорее, наоборот. Платье-тога, блузка с одним плечом, неровный подол юбки, аппликации… Продолжать можно до бесконечности – фантазия модельеров не знает никаких границ. Тренд не обошел даже нижнее белье и купальники. Не добрался он, разве что, до обуви. Но, вполне возможно, не за горами тот день, когда туфли на наших ногах будут отличаться друг от друга по цвету или по форме.

Перечень брендов, представивших модели асимметричного кроя в своих весенне-летних коллекциях, тоже бесконечен – Balenciaga, Celine, Gucci, Prada, YSL, Valentino, La Perla и другие.

Между прочим, если тренд уйдет в прошлое, всегда можно из асимметричного платья сделать более классическое – достаточно просто отрезать рукав, подшить подол или отпороть аппликацию. Заодно почувствуете себя настоящим модельером.

Valentino

Valentino

Lanvin

Lanvin

Celine

Gucci

Balenciaga

Balenciaga

La Perla

YSL

Valentino

Valentino

Prada

Prada

Gucci

Lanvin

Елена Микерина

фото Style.com

«Если Бил-стрит могла бы заговорить»: рецензия «Афиши»

Жанна Присяжная посмотрела в американском прокате новый фильм Барри Дженкинса — того самого, что два года назад унес главного «Оскара» за «Лунный свет». Лента «Бил-стрит» вошла во всевозможные списки лучших фильмов года и номинировалась на «Золотой глобус». Но будет ли этого достаточно, чтобы повторить успех на «Оскаре»?

«Если Бил-стрит могла бы заговорить» — третий по счету полнометражный фильм 39-летнего Барри Дженкинса, осветившего новую волну «черного кино» «Лунным светом» и «Оскаром». Летом 2013 года, когда Дженкинс только написал сценарий «Лунного света», он еще адаптировал одноименную повесть 1974 года Джеймса Болдуина, борца за права человека и последователя Мартина Лютера Кинга. Его повести и романы американские тинейджеры читают в школе, на худой конец — в университете. Несмотря на популярность Болдуина, «Бил-стрит» — первый художественный фильм на английском языке, поставленный по его произведениям, если не считать документальный фильм «Я вам не негр» 2016 года, который озвучил Сэмюэль Л.Джексон и имел ошеломительный успех (тоже номинировался на «Оскар»).

Картина начинается со слов самого автора о том, что «Бил-стрит расположена в Новом Орлеане. Каждый афроамериканец родился на Бил-стрит. Отец, Луи Армстронг и джаз — все родились там». Как будто бы Болдуин говорит зрителю, что уже не так уж и важно, где расположена улица — в Мемфисе или Нью-Йорке. Ведь события фильма разворачиваются в Нью-Йорке 1970-х — частично в Гарлеме, частично в центре города: ключевыми для истории становятся улицы Бэнк-стрит и Орчард-стрит.

Как и в дебютном фильме Дженкинса «Лекарство от меланхолии», в центре сюжета — молодая пара, 19-летняя Тиш (дебютантка КиКи Лейн) и 22-летний скульптор Фанни (Стивен Джеймс из «Силы воли»). Они дружат с детства, их любовь расцветает, едва они достигают пубертатного возраста. Они влюблены, полны надежд на будущее и, кажется, практически не замечают бедности и социальной несправедливости: спят на полу, живут в квартире с обшарпанными стенами, старую ванную влюбленные при желании превращают в обеденный стол. Идиллии Фанни и Тиш приходит конец после случайного столкновения со склизким полицейским-расистом (Эд Скрейн). Тому не удалось арестовать Фанни на месте, но тот все же решил отыграться на нем позже — и повесить на него изнасилование женщины. Арест, исчезновение свидетелей — и вот уже Тиш приходит в тюрьму к Фанни, где через стекло сообщает ему о своей беременности.

Трейлер «Если Бил-стрит могла бы заговорить». Оператором фильма выступил тот же Джеймс Лэкстон, который номинировался на «Оскар» за визуал «Лунного света»

Дженкинс, пересказывая повесть Болдуина, не придерживается хронологического порядка — фрагменты истории любви Фанни и Тиш мелькают по всему фильму, словно вспышки: в одном кадре пара приходит посмотреть лофт и расставляет воображаемую мебель, в другом беременная Тиш стоит на перроне нью-йоркской подземки в полном одиночестве. Дженкинс аккуратно метафизирует их реальность: решетки тюрьмы в «Бил-стрит» на секунду превращаются в решетки нью-йоркского метро, из которых пытается вырваться Фанни. Одним из центральных символов фильма становится ванна — в ней в детстве плескались Фанни и Тиш, она же станет их обеденным столом, здесь же — в ванной — на свет появится их сын.

Рассказывая историю любви в эпоху расизма, Дженкинс романтизирует отношения не только молодой пары, но и их окружения. Родители Тиш, узнав о беременности 19-летней дочери, вместо того чтобы устроить скандал, достают из заначки бутылку не то бурбона, не то скотча. Чтобы заработать на адвоката, отцы Тиш и Фанни готовы и сами пойти на преступление, а мама Тиш (ее сыграла Реджина Кинг) пытается отследить в Пуэрто-Рико ту самую жертву насилия, которая признала в ее будущем зяте насильника. Сама пара ходит на свидание в ресторан, за счет в котором не могут расплатиться, — но официанта-романтика в лице Диего Луны это не смущает. Молодой еврейский лендлорд в исполнении Дейва Франко готов сдать им лофт просто потому, что верит в любовь и его совершенно не смущают расовые предрассудки и прижившиеся в Америке 1970-х социальные нормы, проблемы, которые существуют в Штатах и сегодня.

Редким напоминанием о суровой реальности в фильме Дженкинса служат разве что небольшие вставки черно-белой документальной хроники, голос самого Болдуина, арест Фанни и финал фильма. Самая сильная сцена в фильме — разговор за кухонным столом Фанни и его друга Дэниела (Брайан Тайри Генри из «Атланты» и «Вдов»), некогда веселого и беззаботного парня, которого ни за что посадили на пару лет в тюрьму, тем самым сломив его дух и заставив уверовать, что белый человек — дьявол. Именно ему Фанни признается, что мечтает уехать из страны, где, как он говорит, черных ненавидят так, как нигде больше. В этих словах главного героя звучат мысли самого Болдуина, который переехал в Париж, как только получил гонорар за свой первый опубликованный роман.

Подробности по теме

«Оскар-2019»: главные фильмы года, которые претендуют на награды

«Оскар-2019»: главные фильмы года, которые претендуют на награды

Конечно, можно упрекнуть Барри Дженкинса и его команду из «Лунного света» в погоне за красивой картинкой и излишней эстетизацией истории. В фильме каждый клоузап — портрет, написанный маслом, кивок в сторону Вонга Карвая и Кристофера Дойла. Каждый кадр снят в теплых тонах, а детали выверены с математической точностью — что уж там, даже каждый паттерн в одежде героев подобран досконально. Дженкинс как будто бы специально педалирует стремление к визуальному совершенству — своим фильмом он явно не хочет отвечать ненавистью на ненависть. Рассказывая о реальности Америки 1970-х годов, он старается избежать излишнего морализаторства и не пытается откровенно столкнуть лбами белую привилегированную Америку и афроамериканцев. В его картине любовь поднимается над расизмом, несправедливостью и отсутствием правосудия. Но порой для достижения необходимого результата нужно все же нечто большее, чем просто кинематографическая поэзия с щепоткой реальности. Нечто большее, чем грустная и светлая история любви, чтобы Бил-стрит могла бы не просто шептать, но и по-настоящему говорить со зрителем.

8 / 10

Оценка
Жанны Присяжной

Diablo IV: ежеквартальный отчет — июнь 2021 г.

Blizzard опубликовали пятый ежеквартальный отчет о разработке Diablo IV. В этот раз арт-директор Джон Мюллер, ведущий художник по персонажам Арно Котельников и помощник арт-директора Ник Чилано рассказали про дизайн моделей игроков, монстров и союзников.

Официальная цитата Blizzard (Источник)

Ежеквартальный отчет о ходе разработки Diablo IV — июнь 2021 г.

---

Всем привет! Представляем новый ежеквартальный отчет о ходе разработки Diablo IV. Надеемся, вас обрадовал анонс класса разбойника на BlizzConline. Мы с огромным удовольствием готовили видео о разбойнике и игре в открытом мире, и нам приятно было наблюдать за вашей реакцией. Что еще приятней, наш анонс прошел в составе других игр из франшизы — Diablo: Immortal и обновленной Diablo II: Resurrected (мне лично не терпится поиграть в обе).

Возвращаясь к формату блога, мы продолжим рассказывать о разных аспектах разработки. Сегодняшняя статья посвящена дизайну персонажей Diablo IV — моделям игроков, монстров и союзников.

Diablo отличается от других игр во многом благодаря художественному стилю. Наши фирменные подземелья со случайной генерацией выглядели бы совсем по-другому без зловещего освещения, задающего тон путешествию во тьму с жуткими находками за каждым поворотом. Бои потеряли бы свою зрелищность без проработанных анимаций и визуальных эффектов, с которыми заклинания и способности выглядят так впечатляюще. И хотя характеристики для снаряжения в приоритете, часто мы охотимся за каким-то предметом просто из-за его потрясающего вида.

Дизайн персонажей тоже очень важен, поскольку он влияет на два ключевых элемента Diablo: классы и монстров. Образы и внешний вид классов всегда были одним из секретных ингредиентов Diablo. Каждый класс обладает характерным стилем и неповторимой индивидуальностью. В Diablo IV у игроков появится больше возможностей персонализации, чем в любой другой игре франшизы. Сохранить этот уникальный стиль становится гораздо сложнее, но результат того стоит. Ваш варвар будет не похож на других варваров, но его все равно не перепутаешь ни с кем другим. В дизайне монстров мы в первую очередь занимались созданием новых врагов и перерисовкой классических чудовищ из предыдущих игр, по максимуму используя новые технологии.

Чтобы обзор получился как можно более разносторонним, я передаю слово нашему дорогому арт-директору Джону Мюллеру и его команде.

Надеемся, что вам понравится наш рассказ, и с нетерпением ждем ваших отзывов. Как обычно, оставляйте комментарии про темы, о которых вам хочется узнать побольше в будущем. И следите за новостями, потому что в следующей статье в этом году мы перейдем к дизайну звука и разработке систем для игроков высокого уровня.

Спасибо и до встречи!

Луиc Баррига,
директор игры Diablo IV

К началу

---

Джон Мюллер, арт-директор

Наше прекрасное и неповторимое чудовище из Преисподней — Лилит! Это изображение из внутриигрового ролика, воспроизведенного на игровом движке Diablo IV. Теперь мы прорисовываем всех основных NPC, классы и монстров Diablo IV с такой же детальностью.

Всем привет.

Мы рады разобрать вместе с вами дизайн персонажей для Diablo IV. Для нашей команды это особенно увлекательная тема, потому что со времен Diablo III изменилось очень и очень много всего. Сегодня о своем видении расскажут ведущий художник по персонажам Арно Котельников и помощник арт-директора по персонажам Ник Чилано. Они впервые продемонстрируют многие из замечательных концепт-артов, которые мы сейчас разрабатываем. Работа над ними еще не закончена. Пока что мы только хотим показать первые варианты моделей, чтобы вы понимали общую концепцию. Но это моя единственная оговорка, потому что эти черновики уже очень хорошо отражают будущие полноценные версии, которые вы увидите в готовой игре.

Честно скажу, что мы проделали над дизайном персонажей грандиозную работу, так что закончим со вступлениями и посмотрим наконец своими глазами. Во-первых, огромное спасибо нашей потрясающей команде художников, программистов, аниматоров, художников по освещению и технических художников — без них у нас бы никогда ничего не вышло!

В самом начале разработки мы стремились прежде всего прорисовать персонажей как можно живописнее и профессиональнее, применяя новейшие методы и инструменты. Со временем наше представление о конечном результате менялось и в конце концов устоялось в нынешнем виде. Мы хотели использовать последние технологии, но боялись, что из-за чрезмерного перекоса в сторону «реализма» персонажи будут смотреться шаблонно, что противоречит стилю игр Blizzard. Мы должны были применить их так, чтобы модели не выглядели однотипными и случайно сгенерированными. Что касается материалов и внешности персонажей, здесь мы тоже добивались реалистичности. Думаю, отправной точкой нам служили удивительные, почти фотореалистичные ролики Diablo III. Они очень нам понравились и показались хорошей основой для нового дизайна персонажей — мы попытались воссоздать ту же глубину качества в обстановке самой игры. Амбициозный план, но вполне выполнимый. Конечно, это лишь короткий пересказ тысяч обсуждений, которые потребовались для достижения такого результата. Но очень много значит то, что все это время никто не сомневался в наших возможностях. Никто ни разу не говорил, что мы чего-то не можем, не должны, не сумеем… все сразу согласились, даже если пришлось бы начать заново или бросить уже проделанную работу. Все просто засучили рукава и показали все, на что способны. Думаю, это замечательное качество и отличает моих коллег в Blizzard: мы все начали искать решение, а не причины для отказа.

Четкая цель и ответственный подход к качеству привели нас через долгий и напряженный труд к текущему моменту. Чтобы преодолеть все сложности, нам пришлось полностью перестроить движок визуализации и инструменты разработки. Для создания персонажей мы собрали первоклассную команду художников, разработчиков инструментов, специалистов по риггингу, экспертов по освещению и поверхностям. Мы переделали буквально все.

Облик целого ряда уникальных персонажей можно настраивать множеством разных способов.

Мы радикально улучшили детализацию таких сложных материалов и поверхностей, как кожа, симуляция ткани, волосы, шерсть, металл — вплоть до мельчайших деталей вроде бликов в глазах и ручейков пота. Впервые в серии Diablo мы построили надежную систему кастомизации персонажей, что отняло колоссальное количество усилий. Эта система должна была работать не только с одним-единственным персонажем, а с сотнями разрозненных доспехов, разными типами телосложения, десятками разнообразных фигур и совершенно уникальными моделями для всех пяти классов (для начала). Команда столкнулась с задачей огромных масштабов.

Теперь я могу точно сказать (когда тяжелый труд остался позади и работа уже размеренно и спокойно идет своим чередом), что все это было не зря. Благодаря этому путешествие по миру Санктуария, сюжет, снаряжение, облик персонажей оставляют еще более яркие впечатления. Надеемся, вы согласитесь с нами (когда поиграете).

А самое главное, почувствуете любовь и заботу, которую мы вложили в создание снаряжения и персонажей игры. Я рад не только потому, что могу теперь представить себя настоящим варваром. Мы гордимся проделанной работой.

Мы называем это логовом. Игроки смогут настраивать облик персонажа в новой системе примерки, которая позволяет комбинировать сотни элементов брони, уникальных для каждого класса. Здесь же можно выбрать цветовую палитру, чтобы создать персонажа по своим представлениям о классе.

Одно из преимуществ новой системы разработки персонажей — возможность рендеринга большинства сюжетных роликов в самом движке, с использованием игровых моделей. В предыдущих играх Diablo все ролики высокого качества готовились заранее. Анимационный отдел Blizzard продолжит иногда их создавать, но теперь в некоторых роликах появится ваш персонаж крупным планом, отрисованный в движке. Мы активно сотрудничаем с легендарной командой анимации Blizzard, чтобы научиться на их опыте. Трейлер с анонсом разбойника — совместная работа, где мы по полной задействовали все наши технологии и инструменты.

Трейлер с анонсом разбойника целиком создан в игровом движке.

Мы можем еще долго восторгаться крупным планом, но в Diablo все подчиняется изометрической точке зрения. Мелкие детали персонажей и их сочетание должны выгодно смотреться именно с этого угла обзора. Посмотрев поближе, можно заметить, что мы предпочитаем составлять доспехи из крупных частей и убирать избыточные подробности. Думаю, мы нашли баланс, где детали не засоряют изображение и хорошо выглядят на фоне окружения, но при этом сохраняют реалистичность. А реалистичность — один из ключевых элементов нашей концепции Санктуария и того, каким этот мир увидите вы, наши самые главные критики.

Я доволен тем, чего мы достигли. Но я знаю, что мы будем искать все новые возможности достичь большего. В Blizzard выход игры — всегда только начало! Надеюсь, вам понравится следующая часть обзора с Арно и Ником.

К началу

---

Арно Котельников, ведущий художник по персонажам

Спасибо, что зашли! Я хочу подробнее рассказать о кастомизации персонажей и некоторых улучшениях графики для Diablo IV.

В играх этой серии никогда еще не было столько возможностей для кастомизации. Вы сможете изменять лицо персонажа, прическу, бороду и брови, добавлять украшения (пирсинг в носу и серьги), макияж и отметки на теле (тату и раскраску). Вы также сможете выбирать оттенок кожи, глаз, волос на лице и голове и отметок на теле. Одни варианты есть только у некоторых классов, чтобы подчеркнуть разницу в их жизненном опыте и происхождении. Но многие доступны всем классам, что позволяет создать множество комбинаций. Примеры новой кастомизации вы уже видите в этой статье.

Теперь мне хотелось бы рассказать о трудностях, с которыми мы столкнулись.

Физически корректный рендеринг (PBR) объединяет мрачное фэнтези с реализмом

Чтобы добиться характерного реалистичного стиля в Diablo IV, нам надо следовать базовым правилам цветовой сочетаемости, таким как PBR. Это значит, что материалы должны реалистично выглядеть и отражать свет. Сложность для 3D-художника тут в том, чтобы передать цвет концепт-арта в палитре PBR. Например, в PBR серебристый цвет — это очень яркий серый, почти белый, и копия этого материала выглядит темнее. Все персонажи в Diablo IV нарисованы по правилам PBR, чтобы они смотрелись одинаково хорошо и при дневном свете, и в темном подземелье.

Расширение системы перекраски

Инструменты, позволяющие игрокам настраивать внешность персонажей, помогают им ощутить себя на их месте. Благодаря системе перекраски вы сможете изменять цвет доспехов: например, перекрашивать их из серебряных в золотые, менять цвет ткани с белого на черный и так далее.

Перекрашивать можно любой предмет снаряжения, включая шлем, нагрудник, перчатки, штаны и ботинки. Можно выбрать любой цвет по своему желанию — хоть покрасить все предметы в один цвет, хоть каждый в разные.

Эту систему было тяжело разрабатывать, поскольку такие материалы, как металл, нельзя перекрашивать в неподходящие по PBR цвета. Чтобы решить эту проблему, мы научили систему определять тип материала и решать, какой цвет подходит к какому материалу (например, к коже, ткани, металлу и другим специфическим поверхностям). В результате у нас получилась броня, которую можно перекрашивать в разные цвета, но при этом в мире Diablo IV она не кажется нереалистичной.

Пример варвара в доспехах с разными вариантами цветов.

Пример доспехов чародейки в трех разных палитрах цветов.

Наша камера крупным планом

Игровая камера — один из наших приоритетов, так как персонаж должен хорошо и детально выглядеть даже в изометрической перспективе. В процессе разработки мы обдумываем это в первую очередь. Тем не менее, в игре персонажа будет видно со многих ракурсов: в окне настройки персонажа, в инвентаре, в окнах общения с другими игроками и в роликах в реальном времени, где его часто показывают более крупным планом. Чтобы улучшить четкость и детализацию основного слоя текстур, мы добавили еще один — наложение деталей, то есть мелкую повторяющуюся сетку поверх основного материала.

Каждый комплект доспехов в Diablo IV предназначен для двух типов фигуры. Вот комплект варваров, где два варианта отличаются небольшими изменениями.

Еще два варианта фигуры разбойников с двумя разными комплектами брони.

Вот замедленная съемка разбойников, записанная в нашем движке в реальном времени. Полюбуйтесь деталями и посмотрите, как материалы отражают свет. Здесь также видно некоторые элементы кастомизации, о которых я говорил выше. Замечу, что это инструмент предварительного просмотра, в котором художники тестируют модели, так что многие из этих комплектов пока находятся в разработке и могут измениться в будущем.

Вот еще одна замедленная запись, теперь с варварами. Напоминаю, что эти доспехи еще не доделаны и могут измениться.

Мы обсудили лишь некоторые из возможностей кастомизации в Diablo IV. Команда стремится в своей работе к наилучшему качеству, и мы надеемся, что вам понравится выбор кастомизации персонажей в будущей игре.

К началу

---

Ник Чилано, помощник арт-директора по персонажам

Всем привет.

Я рад рассказать вам о нашем видении и о создании монстров для Diablo IV.

Здесь нужно продумать много разных аспектов, но в первую очередь игрокам должно быть приятно их убивать. То есть монстр должен сочетаться с окружением и напоминать демона или другое чудовище. Нам нужно создать уникальный дизайн, которого игроки еще не видели раньше, но при этом внести элементы чего-то знакомого и придать им стиль Diablo. Этот стиль заключается в детальности, понимании игровых задач, общей эстетике и демоническом облике всех монстров Diablo.

Визуальный дизайн и игровая задача

Для меня все начинается с цели. Обычно она зависит от того, что делает этот монстр и какой будет его встреча с игроком. Игры всегда делают в сотрудничестве. Иногда идее помогает оформиться визуальный дизайн, а иногда хватает простого наброска.

Кровавый епископ

Мы задумывали, что Кровавый епископ будет магом, который выпускает заклинания и кидает бомбы с радиусом поражения, оставляя игрокам все меньше свободного места. Что касается визуального дизайна, мы остановились на мощном боссе с элементами вампиризма и кровавой магии. Мы хотели сделать акцент на форме сердца как на символе магии крови. Это естественным образом привело нас к идее об артериях, из которых кровавыми сгустками вырываются бомбы и наносят тот самый урон по области. Конечно, мы не могли обойтись без обнаженного бьющегося сердца. Пульсация плоти, ток крови по артериям и анимация крови создали нужный нам эффект, который устроил всю команду. Это пример того, как игровая задача воплотилась в истинном визуальном стиле Diablo.

Повелитель скелетов

Процесс разработки был схож, но на этот раз у нас уже была основа концепта.

Мертвый Повелитель скелетов сделан из цельной массы костей и плоти, соединенной кровью и сухожилиями — такой образ хорошо подходит игре. Главный дизайнер захотел создать схватку с этим монстром на базе этого дизайна. Команда дизайнеров придумала уникальную битву с костями, призывом скелетов, костяными стенами в качестве препятствий и огромным посохом — одной из атак Повелителя скелетов был мощный удар посохом по земле, отчего игроков осыпало осколками костей. Хотя модель персонажа создали первой, дизайнеры умело использовали эту тематику для разработки увлекательной и интересной битвы.

Выбор художественных деталей

Нам нужно взглянуть на модели с двух основных точек зрения: камера в игре и более крупный план всего тела с головы до ног. А значит, нам надо отделять важные элементы от несущественных и понимать, почему они так важны для характерного облика персонажа.

Всегда тяжело решить, насколько детально стоит прорабатывать дизайн. Подробности должны не теряться на общем фоне, цвета должны сочетаться, силуэты должны быть узнаваемыми, и еще нельзя забывать про анимацию движений. Соблюдая все эти принципы, мы добиваемся того, что монстры как прекрасно выглядят в изометрической перспективе, так и красуются великолепными деталями вблизи.

У этого паука, который пожирает раздувшийся труп и рождает из него свое отродье, отличный визуальный дизайн.

Длинные лапы и спинной отдел безошибочно указывают на вид существа. Тонкие ноги контрастируют с более плотным телом и создают гармонию форм снизу доверху. Насыщенный красный цвет на фоне холодного бледного трупа помогает пауку выделиться, чтобы он сразу привлек ваш взгляд. Посмотрев поближе, мы видим отблески на раздутом теле, рваные полоски плоти и пульсирующие гнойники. Кошмарные мелкие детали видны с точки зрения игрока благодаря четким формам и сочетанию цветов.

Этот суккуб — еще один прекрасный пример интересного и продуманного дизайна, соответствующего игровой задаче. Мелкие детали не смазывают изображение, а только улучшают качество графики.

С точки зрения игрока мы видим знакомый силуэт. Крылатый демон парит в воздухе, готовясь соблазнить добычу и атаковать ее заклинаниями. Подойдя поближе, начинаешь замечать сложные детали на одежде, полупрозрачную кожу крыльев, золотые застежки, швы и вышивку. Также видно, что крылья прикрепляются к основанию головы. Такую деталь можно рассмотреть только вблизи, но она не загромождает вид с разных точек зрения.

Современный процесс разработки

Чтобы создать таких удивительных и (если честно) неприятных существ, нам нужен отлаженный процесс и современные технологии. Поэтому для разработки монстров и демонов мы собрали первоклассную команду, которая поднимет графику в Diablo на новый уровень.

Благодаря PBR мы можем рисовать поверхности и материалы, которые реалистично отражают любой тип света. Кожа выглядит как кожа, металл как металл, а органические материалы в сравнении кажутся мягкими и мясистыми.

Этот рыцарь с ног до головы покрыт тканью и металлическими доспехами, которые по-разному реагируют на освещение. Можно видеть мелкие детали и складки жестких материалов, совсем как в реальной жизни. Они напоминают нам о привычном мире, который мы видим каждый день. Контраст между чешуйками более тонкого металла, тяжелой кованой сталью и золотой отделкой сразу заметен.

Наш движок также точно передает органические поверхности. Шерсть, кость, плоть и кровь ясно видны и правильно отражают свет. В конце концов, какая игра Diablo без всей этой органики.

Итак, в этой статье мы коротко рассказали о нашем видении и разработке монстров в Diablo IV. Нам очень нравится создавать врагов, монстров и демонических существ, которые вызывают у игроков живую реакцию — от страха и отвращения до удовлетворения после их убийства.

В заключение хочу сказать, что в рутине работы над игрой ты как разработчик иногда перестаешь замечать искусство, которое тебе настолько повезло видеть каждый день своими глазами. Я обожаю эти статьи за возможность рассказать вам о наших планах и прогрессе. Для нас это шанс оглянуться назад, показать вам всем наш труд и полюбоваться мастерством наших коллег. Надеемся, что вам понравились все концепт-арты. Оставляйте отзывы в любой вашей любимой соцсети. Мы всегда с радостью читаем ваши комментарии — для нас честь и большое удовольствие создавать эту игру. С нетерпением ждем выхода, когда вы наконец сможете в нее поиграть!

Спасибо, что прочли статью. Следите за блогом, чтобы не пропустить новую в следующем квартале!

Команда разработчиков Diablo IV

Глоссарий Колумбийского киноязыка: крупный план

Крупный план — это кадр, в котором лицо человека занимает большую часть экрана, хотя этот термин также может относиться к любому снимку, который кажется были сняты с близкого расстояния (или через телеобъектив), а в объект выглядит относительно большим и детализированным.

Ранняя разработка

На заре кино крупный план считался трудным для аудитории, к которой нужно приспосабливаться. В таких фильмах, как Великое ограбление поезда (1903), в котором, как известно, есть ранний снимок бандита крупным планом. направив пистолет на публику, экспоненты получили снимали отдельно, и могли решить, прикрепить ли его к начало или конец фильма, для спецэффекта.

Д.В. Гриффит

Д. В. Гриффит признан одним из первых мастеров интеграции крупным планом в снятую историю. В мушкетерах Свиной аллеи (1912), снятый в нью-йоркском Нижнем Ист-Сайде, угрожающий Элмер Бут входит в кадр и приближается к камере, его лицо увеличено в особенно эффектный крупный план.

В 1910-е годы, когда камера все ближе подходила к актерам, идея кинодраматических фильмов как своего рода записанных театральных переживаний. эволюционируют в идею кинематографа, а близость камеры оказали огромное влияние на дифференциацию стилей игры в кино из театра.Сравните тонкость Лилиан Потрясающий крупный план Гиш в «Материнском сердце» (1913 г.) к ней ранее спектакль в «Одинокой вилле» (1909).

Продолжение разработки

Крупный план открыл новые идеи о возможном представлении внутренних ментальных состояний и использовался как синтаксический элемент для представить воспоминания (как своего рода субъективную память), сны, галлюцинации и, пожалуй, самое важное для развития мейнстримный язык кино, кадры с разных точек зрения, в которых зрители предлагается проследить за линией взгляда персонажа с одного кадра к следующему.Многие теоретики кино, такие как Бела Балаш, учились в детализировать репрезентативную силу крупного плана как важную элемент почти сверхъестественной способности кино прорезать обычные способы восприятия. Карл Теодор Дрейер «Страсть к Жанне» д’Арк (1928) был почти полностью снят крупным планом, что вызвало критику как Балаш, чтобы описать его как своего рода «документальный фильм о душе», в инструменты фотографического реализма используются именно для превзойти обычные режимы «реалистичного» представления.

Другие, такие как Сергей Эйзенштейн и русские формалисты, имеют утверждал, что даже крупные планы не имеют внутреннего значения, но являются в основном обусловлено выстрелами, которые предшествуют и следуют за ним их. Знаменитый «Эксперимент Кулешова», в котором тот же крупный план лицо актера сменялось разными образами, менялось значение выражения лица актера.Вместо того, чтобы быть окном в душу, лицо крупным планом, для Эйзенштейна, в той мере, в какой оно передавало какие-либо непосредственное значение, как знак или «тип».

Снимок крупным планом: все, что вам нужно знать

Снимок крупным планом — это тип ракурса камеры, фокуса и дизайна, с помощью которого обрамляется лицо актера. Снимок крупным планом обычно используется для:

• Выразите сильные эмоции
• Определите чрезвычайно важный момент в истории
• Запечатлейте нюансы на лице актера, которые зрители могли бы упустить на более длинных или широких кадрах.
• Установление характера, взаимоотношений и развитие сюжета

В то время как многие снимки крупным планом включают лица, некоторые снимки крупным планом фокусируются на важных деталях сцены, которые могут добавить к изложению истории, включая ключ, предвещающий более поздний элемент развития сюжета или помогающий задать настроение или тон фильма.

История съемки крупным планом

Кинематографисты десятилетиями снимали крупным планом. Джордж Альберт Смит, пионер в области режиссуры, использовал снимки крупным планом в своем фильме 1900 года «Как видно в телескоп», как и его современники в первые годы 20 века. Исторически сложилось так, что снимать крупным планом было сложно из-за упрощенного оборудования для камеры, доступного в то время. По мере того, как камеры и методы редактирования совершенствовались, увеличивалось количество снимков крупным планом.Многие кинематографисты на протяжении всей истории использовали снимки крупным планом, чтобы создать настроение или развить эмоциональную глубину. Стивен Спилберг, например, известен тем, что в своих фильмах использует снимки крупным планом, чтобы создать напряжение.

091. Лицо Спилберга от Кевина Б. Ли на Vimeo.

Зачем нужно снимать крупным планом?

Съемка крупным планом полезна для всех режиссеров — вы найдете их во всех типах фильмов, от комедии до ужасов.Примите во внимание следующие причины для использования снимка крупным планом в вашем фильме:

• Покажите тонкие ответы: Поскольку эти кадры задерживаются так близко к глазам и рту, зрители легко понимают даже малейшие изменения в выражении лица персонажа.
• Укажите важность: Некоторые снимки крупным планом показывают ценную информацию, которая в противном случае могла бы затеряться на заднем плане сцены.
• Разработка тона: Снимки крупным планом могут помочь создать настроение или тон, сосредоточив внимание на определенных элементах сцены или реквизите.
• Повышение уровня развития персонажа: Некоторые снимки крупным планом используются, чтобы помочь понять меняющийся менталитет персонажа или изменение перспективы на протяжении всего фильма.
• Улучшение изложения сюжета: Снимки крупным планом могут обеспечить ценное развитие сюжета о месте, персонаже или отношениях за счет акцента на деталях сцены.

Во всех жанрах фильмов используются снимки крупным планом, чтобы помочь раскрыть сюжет и передать важные эмоции персонажей.

Типы макросъемки

В рамках съемки крупным планом создатели фильма могут выбирать из нескольких подтипов, каждый из которых привносит в сцену определенное ощущение или нюанс. Эти пять типов крупных планов часто используются в кинопроизводстве:

Крупным планом

Классический снимок крупным планом обычно показывает лицо и плечи актера. За персонажем, вероятно, будет виден какой-то фон, но основное внимание уделяется актеру.

Средний снимок крупным планом

Средний план крупным планом включает верхнюю часть тела актера, обычно от пояса вверх. Как и при съемке крупным планом, будет виден некоторый фон, но камера фокусируется на актере и его эмоциях.

Экстремальный крупный план

Экстремальный снимок крупным планом, который иногда называют ЭБУ, фокусируется на определенной части актера, обычно на его лице. Это может включать снимок глаз или рта персонажа, чтобы лучше увидеть его реакцию на событие или разговор.

Вставная дробь

Вставной снимок — это крупный план объекта или детали сцены, демонстрирующий их важность. Например, на вставном кадре персонаж может оставить свой кошелек на столе в ресторане.

Колье

Кадр с колье — это снимок крупным планом, на котором лицо актера кадрирует от бровей до рта.

Как снимать крупным планом

Когда вы будете готовы добавить к фильму снимок крупным планом, помните об этих соображениях и шагах, чтобы спланировать, снять и отредактировать наиболее эффективный снимок крупным планом.

1. Создать структуру

Составьте план того, как вы сделаете снимок крупным планом. Помните, что снимок крупным планом — это эмоциональная расплата, к которой вы стремитесь. Рассмотрите другие установочные кадры, диалоги и реакции, которые будут предшествовать драматическому крупному плану.

2. Определить следующий выстрел

Решите, что именно вы хотите сфотографировать крупным планом, когда вы будете обрезать и какой снимок вы сделаете. Некоторые крупные планы могут быть эффективны в течение длительного периода времени, в то время как другие лучше всего использовать всего несколько секунд.Однако для максимального эффекта лучше всего окружить крупный план другими типами снимков для контраста и эффектности. Например, после очень крупного плана персонажа, реагирующего на звук, вы можете перейти к общему плану, показывающему причину звука.

3. Установите ограничение на крупный план

Рассмотрите свой фильм в целом. Планируйте использовать крупные планы умеренно, чтобы они сохраняли эффектность. Хотя не существует определенного количества крупных планов, которых вы должны придерживаться, хорошее практическое правило — снимать лица крупным планом в моменты наибольшего напряжения.Если вы заранее знаете свой план съемки, это поможет вам максимально эффективно использовать выбранные вами снимки крупным планом.

4. Выбираем подходящий объектив

Многие кинематографисты предпочитают использовать длинные линзы, обычно от 70 мм до 100 мм, для съемки крупным планом. Длинные линзы делают глубину резкости более мелкой, в результате чего фон размывается и усиливается фокусировка на переднем плане, в том числе на лице актера.

5. Сохраняйте последовательность

Убедитесь, что вы сохраняете те же элементы, такие как свет, температура и погода, при любых снимках крупным планом.Вы можете снимать крупные планы, а также создавать или делать мастер-кадры в разное время съемочного дня, поэтому обеспечение непрерывности жизненно важно для эффективного снимка крупным планом.

Отличные примеры крупных планов

Снимки крупным планом часто остаются в памяти зрителей, поскольку они обычно являются ключевыми моментами фильма. Если вы ищете фантастические примеры крупных планов, чтобы увидеть, как они помогают повлиять на сюжет и эмоциональное развитие персонажей, посмотрите эти культовые моменты из фильмов, снятых с близкого расстояния. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Проект ведьмы из Блэр

Незабываемая сцена, в которой Хизер Донахью подносит ручную камеру к собственному лицу, делая очень крупный план, демонстрируя сильные эмоции по поводу их документального проекта, вероятно, является одним из самых известных экстремальных крупных планов всех времен.

Крестный отец

Вито Корлеоне из Марлона Брандо демонстрирует свое твердое и холодное поведение на нескольких снимках крупным планом в течение первых нескольких минут фильма. Эти кадры помогают зрителям увидеть его отстраненное эмоциональное управление и помогают зрителям понять его как персонажа.

Сияние

Момент в «Сиянии» Стэнли Кубрика, когда Джек Николсон в роли Джона Торранса ломает дверь ванной топором, просовывая голову сквозь осколки дерева, чтобы сказать: «Вот Джонни!» это культовый момент крупным планом, который одновременно потрясает и напугал публику.

Касабланка

В конце «Касабланки» Майкла Кертиса камера делает красивый снимок крупным планом Ингрид Бергман с единственной слезой, катящейся по ее щеке, когда Хамфри Богарт произносит свою знаменитую фразу: «Вот смотрю на тебя, малыш.”

Хорошее, плохое и уродливое

Вестерны отлично подходят для съемки крупным планом. Один из самых известных и узнаваемых — из «Хорошего, плохого и уродливого» Серджио Леоне, в котором камера кадрирует лица Клинта Иствуда, Ли Ван Клифа и Эли Уоллаха в быстрой последовательности высокоэффективных экстремальных близких расстояний. -подъемы и вставки выстрелов в результате перестрелки.

Макросъемка — очень эффективный инструмент для создания фильмов. Независимо от того, какой жанр вы предпочитаете, крупные планы всех типов могут помочь вам вызвать сильные эмоции и эффективно развить экспозицию и сюжет.Нашвиллский институт кино может помочь вам узнать больше об этой и многих других техниках в одной из наших комплексных программ кинопроизводства.

Сила крупного плана Почему, когда и как это использовать

В кино, фотографии, анимации, комиксах и других визуальных средствах снимок крупным планом — лучший способ показать детали. В то время как средние, длинные снимки и очень широкие кадры показывают контекст сцены, крупный план и очень крупный план могут выявить информацию, которая остается невидимой издалека.

Кинематографисты конца 19-го и начала 20-го века в большинстве своем использовали в своих фильмах средние и длинные кадры. Они создавали сцены так, как если бы зрители смотрели на спектакль на сцене — спектакль, разворачивающийся в проецируемом свете. Но примерно к 1910 году такие режиссеры, как Д.У. Гриффит начал экспериментировать с крупным планом, надеясь создать фильмы, которые показали бы, как люди на самом деле смотрят на мир, когда они сосредотачиваются на определенных вещах, например, на кофейной кружке перед ними или на книге.

Эти эксперименты с крупными планами навсегда изменили кино.Теперь, когда режиссер или ютубер показывает нам что-то крупным планом, мы просто принимаем это как должное.

Зачем нужно снимать крупным планом?

Стоит отметить, что существует несколько различных типов крупных планов. Чтобы понять это, полезно подумать о каждом типе снимка крупным планом, приближающем объект или объект кадра.

Обычно, когда мы думаем о крупном плане, мы, вероятно, представляем себе камеру, фиксирующую лицо человека, руку и т. Д.Но есть также средний крупный план, кадр, который находится между только что упомянутым крупным планом и средним снимком, который показывает все тело человека. Если вы продолжите увеличивать масштаб от крупного плана, вы получите очень крупный план — снимок, который показывает детали, такие как кожа на руке или ресницы человека.

Крупные планы могут использоваться как в повествовательных, так и в стилистических целях. В фильме « Бесславные ублюдки » режиссер Квентин Тарантино очень эффектно использует крупный план в сцене между антагонистом истории и одним из главных героев.В этой сцене Шошанна — французский еврей, скрывающийся под вымышленным именем, — и офицер СС полковник Ханс Ланда сидят за столиком в ресторане. Тарантино описывает подачу яблочного штруделя крупным планом, что помогает создать напряжение, поскольку аудитория задается вопросом, поймет ли Ланда, что Шошанна не та, кем она себя называет.

На YouTube вы увидите крупные планы, всплывающие на кулинарных шоу, чтобы показать приготовление и презентацию еды или в музыкальных уроках, где создатели показывают, как они издают звуки.Крупные планы также иногда используются в видеороликах с реакциями, потому что они позволяют зрителям увидеть эмоции людей в видеороликах.

Когда их использовать

Как мы уже отмечали, снимок крупным планом действительно эффективен для драматических моментов и снимков с деталями. Его также можно использовать для выделения комедийных моментов.

Когда дело доходит до драмы, крупный план позволяет режиссеру сосредоточиться на лице человека, чтобы выразить эмоции. Эмоции могут быть любыми, от нервозности и беспокойства до печали и счастья.

В кино многие режиссеры используют крупный план, чтобы показать плачущего персонажа. Но Серхио Леоне, снявший с Клинтом Иствудом множество фильмов «Спагетти-вестерн», любил использовать очень крупный план, чтобы создать напряжение прямо перед перестрелкой. Но Леоне также использовал очень крупный план, чтобы подчеркнуть спокойствие своих антигероев, которых играли Клинт Иствуд и Чарльз Бронсон.

Любой, кто видел Джека Николсона, кричащего «Вот Джонни» в сериале «« Сияние », Джека Николсона, знает, насколько хорошо может работать идеально рассчитанный по времени крупный план.Снимок Николсона крупным планом, сделанный Кубриком, показывает, насколько одержимым и невменяемым стал Торренс в этом альпийском отеле с привидениями.

Что касается того, как использовать крупный план в видеороликах YouTube, существует несколько распространенных способов использования. Один из популярных типов крупного плана можно найти в видеороликах более личного характера, таких как видеоблоги, а также в мотивационных видеороликах или видеороликах для самопомощи. Визажисты и повара YouTube также используют крупные планы, чтобы показать детали и технику своей работы.

Вы также можете использовать крупный план в самом начале кадра или сцены, чтобы скрыть окружающие детали.Использование крупного плана таким образом позволяет вам контролировать, когда зрители / аудитория получают больше информации и более широкий обзор действий и контекста.

Как снимать крупным планом

Прежде чем говорить о кадрировании, мы должны обсудить камеры. Тип крупного плана, который вы можете снимать, действительно зависит от вашей камеры и объективов. В то время как что-то вроде смартфона оснащено линзами, которые можно увеличивать для некоторых хороших крупных планов, современные зеркальные камеры от Canon, Sony и Nikon обычно снимают крупные планы с гораздо большей детализацией.

Итак, первое, что вам нужно сделать, это решить, какую камеру вы собираетесь использовать для своих видео на YouTube. Нет ничего плохого в использовании камеры смартфона. Но, если вы выберете один, знайте, что вам придется использовать встроенные функции масштабирования экрана и фокусировки; если только вы не приобретете съемный объектив для большей универсальности и контроля.

Если вы купите цифровую зеркальную камеру, которая может снимать как фото, так и видео, эта универсальность будет у вас под рукой. Эти камеры позволяют видеооператорам и режиссерам использовать, например, объективы с постоянным фокусным расстоянием (которые нельзя увеличивать и уменьшать), которые действительно отлично подходят для съемки крупных планов в кинотеатре.Кроме того, они предоставляют пользователям YouTube элементы управления и настройки для работы с осветительными приборами, чтобы получить точную экспозицию, которую они хотят, — что намного сложнее с видеотехнологиями для смартфонов.

Как мы только что отметили, чтобы получить хороший крупный план, необходимо правильно осветить кадр. Иногда подойдет естественное освещение, но в какой-то момент вы можете приобрести комплект освещения, который даст вам больше контроля над вашим изображением, с которым вы можете поиграть в процессе редактирования.

После того, как вы выберете камеру и освещение, которое хотите использовать, вы можете попрактиковаться в кадрировании крупным планом.Работайте со средними крупными планами, крупными планами и очень крупными планами. Сделав это, вам будет удобнее увеличивать, фокусировать и освещать снимки крупным планом.

Еще немного мыслей

Для съемки хороших видеороликов в арсенале необходимо сбалансировать кадры. Хотя это совершенно нормально, особенно для начинающих ютуберов, придерживаться одного статического кадра на протяжении всего видео, добавление средних кадров и трех основных типов крупных планов действительно может помочь придать вашей работе динамичный вид.

Главное — знать, когда использовать крупный план. Если вы хотите показать детали объектов, структур и лиц, сейчас самое время использовать крупные планы. Если вы хотите выразить эмоции, это еще один отличный момент для съемки крупным планом.

Как и все, что есть в видео и кино, просто не переусердствуйте. Если все ваше видео не посвящено подробному изображению работы, например программированию музыкального синтезатора или показу, как построить робота или вырезать дерево, тогда вы захотите использовать крупный план только при необходимости.

Автор Биография

Ди-джей Пэнгберн, нью-йоркский журналист, видеооператор и писатель-фантаст, автор статей: Vice , Fast Company , Dazed and Confused и другие публикации. DJ записывает эмбиент-техно и IDM под названием Holoscene.

Фотография крупным планом | Фотография Mad

Часто самые полезные фотографии — это те, которые сделаны с небольшой подготовкой или без нее — есть что-то освобождающее в том, чтобы просто взять камеру и отправиться посмотреть, что вы найдете.

Съемка крупным планом в этом отношении идеальна, потому что нас окружают интересные объекты. Практически каждый объект, который вы видите, имеет детали, которые обычно остаются незамеченными, но которые позволяют получить потрясающие фотографии.

Фотосъемка крупным планом — отличный способ развить ваши творческие способности и умение делать хороший снимок, поскольку это заставляет вас находить что-то интересное даже в самых простых предметах. Он также научит вас искать мелкие детали в других типах фотографии, таких как пейзажи и портреты, что поможет вам снимать традиционные предметы необычным или уникальным способом.

Выберите тему

Выберите предмет, у которого есть необычная или интересная особенность, которая привлекает ваше внимание. Эти детали могут быть привлекательного цвета, классной текстуры, необычной формы или чего-то совершенно другого.

Нас окружают интересные детали; нам просто нужно их искать. Изображение Диего Севилья Руис.

По-настоящему изучите свой предмет и решите, что именно вас в нем интересует.Это то, на чем вы сосредоточитесь на фото крупным планом; все остальные детали будут либо второстепенными, либо полностью исключены.

Смотровая площадка

Подойдите ближе. Используйте комбинацию увеличения и приближения, чтобы обрезать выбранную деталь как можно точнее. Вы можете включить другие детали, чтобы создать некоторый контекст для вашей фотографии, если хотите, но помните, что тем самым вы можете уменьшить влияние действительно интересной части кадра.

Обрезайте объект плотно, сохраняя только те детали, которые создают интересный крупный план.Изображение Ион-Богдана Думитреску.

Приблизиться. 99% фотографий крупным планом, которые не впечатляют, делают это из-за того, что они сняты слишком далеко. Если ваша камера не фокусируется на объекте, когда вы подходите вплотную, увеличьте масштаб как можно дальше, а затем вы сможете обрезать окончательный снимок позже.

Композиция

Композиция в фотографии крупным планом не обязательно должна быть ракетной — предмет должен вызывать достаточный интерес. Тем не менее, по-прежнему важно изучить вашу сцену и подумать о том, как лучше всего сбалансировать элементы в ней.Применяются обычные правила композиции фотографии, но не бойтесь их нарушать, если найдете лучший способ кадрирования кадра.

Сделайте фон простым, чтобы не отвлекаться от основного объекта. Изображение Дона Соло.

Если за объектом съемки виден фон, постарайтесь сделать его максимально простым и ненавязчивым, чтобы он не отвлекал от основных элементов крупным планом. Поскольку вы снимаете так близко к объекту, фон, вероятно, все равно получится размытым, что помогает, но часто, немного подумав, вы можете выбрать точку обзора, которая полностью избавит от отвлекающих факторов.

Вы можете повлиять на перспективу вашей фотографии, отрегулировав положение камеры и масштабирование. Подойдите ближе и уменьшите масштаб, чтобы получить глубину снимка, но будьте осторожны, потому что он может выглядеть так, как будто он выпирает в середине. Отойдите и увеличьте масштаб, чтобы получить более плоскую перспективу.

Четкая фокусировка — ключ к созданию хорошего снимка крупным планом. Используйте ручную фокусировку или будьте особенно осторожны при использовании автоматической фокусировки и убедитесь, что вы сосредоточились на главном интересном месте.

Резкая фокусировка — ключ к получению хорошего снимка крупным планом.Изображение ViaMoi.

Используйте творческую глубину резкости, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее интригующим элементам вашего крупного плана. Имейте в виду, что при съемке очень близко к объекту глубина резкости минимальна, поэтому очень важно, чтобы ваша фокусировка была точной.

Стрельба

Установите камеру на штатив, мини-штатив или другую твердую поверхность. Размытие из-за дрожания камеры может испортить идеальный снимок крупным планом.

Делайте множество фотографий с немного другой фокусировкой, глубиной резкости, точкой обзора и композицией.Небольшое изменение может иметь большое значение для вашей фотографии крупным планом. При просмотре фотографий на ЖК-экране вашей камеры чрезвычайно сложно определить, где именно ваш снимок находится в фокусе или нет, и легче снять много изображений, пока вы там, чем вернуться к сцене и провести съемку. второй снимок.

крупным планом — Викисловарь

См. Также: крупным планом и крупным планом

Содержание

• 1 Английский
  • 1.1 Произношение
  • 1.2 Прилагательное
    • 1.2.1 Производные условия
    • 1.2.2 Связанные термины
  • 1.3 существительное
    • 1.3.1 Связанные термины
    • 1.3.2 Переводы
  • 1.4 Дополнительная литература
  • 1.5 Анаграммы
• 2 португальский
  • 2.1 Этимология
  • 2.2 Существительное

Английский [править]

Произношение [править]

• IPA ^(ключ) : / kləʊsˈʌp /
• Расстановка переносов: крупный план

Прилагательное [править]

крупный план ( не сопоставимо )

1. В непосредственной близости.
   • 1969 21 марта, «Наука: конец спокойному полету», Time :

     Мировая телеаудитория увидела крупным планом, космонавтов, когда они приводнили, и когда они выходили из подпрыгивающего космического корабля, который они называют Gumdrop.

Производные термины [править]

• закрыто

Связанные термины [править]

• объектив для крупного плана

Существительное [править]

крупным планом ( во множественном числе крупным планом )

1. (фотография) Фотографическое (или иное) изображение, на котором объект показан в относительно большом масштабе и занимает большую часть или весь кадр.

Связанные термины [править]

• крупным планом (существительное)

Переводы [править]

фотографическое (или иное) изображение, на котором объект показан в относительно большом масштабе

китайский: Мандаринский: 特寫 (zh), 特写 (zh) (tèxiě) финский: lähikuva (fi) Французский: общий план (fr), plan rapproché (fr) m Немецкий: Nahaufnahme f Исландский: nærmynd f итальянский: primo piano m

норвежский: Букмол: nærbilde n Nynorsk: nærbilde n , nærbilete n персидский: کلوزآپ (kloz-âp) Португальский: крупный план м , крупный план (пт) м Испанский: primer plano m

Дополнительная литература [править]

• крупный план в Википедии.Википедия

Анаграммы [править]

• пар, culpeos, opuscle, крупным планом, крупным планом

---

португальский [править]

Этимология [править]

с английского крупный план .

Существительное [править]

крупный план м ( множественное число крупный план )

1. (фотография) крупный план (фотография, на которой объект показан в крупном масштабе)

   Синоним: закрыть

Game Changers: The Close-Up

Оператор Lonedale

Крупный план частично является продуктом технологической эволюции, но также является результатом художественной эволюции.Объективы, необходимые для съемки крупным планом, были доступны на раннем этапе. Когда начиналось кинопроизводство, у режиссеров были объективы 30 мм и 50 мм, а вскоре и 75 мм. Вы можете увидеть проблемы с фокусировкой, которые у них были, с близкого расстояния, начиная с Гриффита. Затем создатели фильма снимали в дневное время, и им требовалось много солнечного света и очень высокая диафрагма, чтобы получить четкую фокусировку.

Американский фильм, который, как считается, содержит первый крупный план, — это двухленка Гриффита под названием The Lonedale Operator в 1911 году.Молодая женщина, которую играет Бланш Суит, защищает поезд с платежными ведомостями от пары бандитов, удерживая их в страхе с помощью того, что они считают пистолетом, но на самом деле это всего лишь гаечный ключ.

Примерно на 16-й минуте есть своего рода крупный план того, что, как предполагалось, было пистолетом в ее руке, и мы сами видим, что это гаечный ключ. Это не совсем крупный план, это информация для сюжетного трюка; это вставной снимок, чтобы зрители могли ближе увидеть объект в кадре. Кляп можно было понять только если бы камера пришла за вставкой.Происхождение крупного плана очень практично.

Друзья

К тому времени, когда мы подошли к концу эры немого, крупный план уже не был технологической проблемой — он стал художественной. Год спустя Гриффит делает то, что я считаю первым настоящим крупным планом, то есть тем, который используется по эмоциональным причинам. Это из фильма 1912 года под названием « друзей » с Мэри Пикфорд, Лайонелом Бэрримором и Генри Уолтоллом в главных ролях. У него неоднозначный финал.Пикфорд разрывается между двумя мужчинами, но в итоге оказывается с одним из них, а затем в самом последнем кадре происходит крупный план.

Примерно через 11 минут камера Гриффита делает полный снимок Пикфорда. Он прерывает вставку POV фотографии ее парня (Лайонел Бэрримор в роли Гризли Фэллона, Геолога), а затем вплотную подходит к лицу Пикфорд, чтобы показать всю сложность ее эмоций. Вы не можете увидеть это на расстоянии, вам нужно иметь крупный план, чтобы показать, что она на самом деле амбивалентна, без амбивалентности ее действий — как вы это сделаете в длинном кадре, не повесив титульную карточку с надписью «Амбивалентность»? Настоящий крупный план актера — это эмоциональная причина, которую невозможно найти по-другому.Точно так же, как вы не могли увидеть издалека, что Бланш Свит держит в руках гаечный ключ, а не пистолет, вы не могли увидеть выражение лица Пикфорда при среднем кадре. Но разница между гаечным ключом и человеческим лицом в том, что на лице около 43 мускулов. В крупном плане человеческого лица есть много сложностей. Звучит второстепенно, но это момент выбора. У вас есть ситуация, когда парень-старатель возвращается, другой распутный парень отступает, и Пикфорд в конце концов смотрит на фотографию старателя.Когда создатели фильма поняли, что для достижения такого эмоционального эффекта можно использовать крупный план, камеры стали приближаться. И персонажи стали более сложными.

Базовая технология была доступна с самого начала, но по мере развития технологий появлялись и такие опции, как макрообъектив и телеобъектив, доступные для режиссера. Макрообъектив использовался в Психо, чтобы запечатлеть человеческий глаз с близкого расстояния. Невозможно было изолировать человеческий глаз до макроса. Сверхдальний объектив, 600 мм, который был разработан для военных целей, вошел в массовое кинопроизводство с The Thomas Crown Affair (68), хотя его впервые использовали двумя годами ранее в The Battle of Algiers (66 ).И, конечно же, с объективом 600 мм у вас очень маленькое фокусное расстояние. Когда вы используете объектив 600 мм на человеческом лице, лицо не может сильно двигаться, и вам нужно решить, хотите ли вы, чтобы кончик носа или глазное яблоко находились в фокусе — у вас не может быть и того, и другого. Это технологически специфичный крупный план, длинный объектив с неглубокой фокусировкой, обладающий уникальными качествами.

Страсти Жанны д’Арк

Крупный план может иметь дополнительное значение, отличное от того, что показывает отдельный снимок.Фильм, изменивший определение крупного плана, — это Дрейера «Страсти Жанны д’Арк » (28). Мастер крупного плана в наше время, или, по крайней мере, в мое время, — Серджио Леоне — свидетель знаменитого открытия Once Upon a Time in the West (68), в котором он создает драму через сжатые крупные планы. Поговорим о немом кино. Ни музыки, ни диалогов, но отличные звуковые эффекты.

Было много очень серьезных кинематографистов, которые сожалели о появлении звука. Они действительно чувствовали, что немое кино достигло пика выразительности, и этот звук только ухудшал качество фильмов — что изначально было правдой в большинстве случаев.Звуки отбросили фильмы с точки зрения визуального повествования, наверное, на 10 лет. В первые дни звука камеры были огромными — из-за того, что они были шумными, для записи звука их приходилось использовать дирижабль. И вы не могли перемещать их, как при создании немого кино. Так что не всем нравилось заниматься звуком. Такие режиссеры, как Чаплин, не хотели использовать это и все откладывали. Последовательность Леоне напоминает нам о том, на что способно немое кино: чистая поэзия образов, без влияния устного слова.

Страсть Жанны д’Арк был высокобюджетным фильмом. Средневековый город был построен с большими затратами. Но когда Дрейер сокращал фильм, он делал ставку на крупные планы. В финальной версии он так и не показал весь набор. И поэтому, когда деньги люди увидели Страсти Жанны д’Арк , они были расстроены: «Где тот большой набор, за который мы заплатили?» Но Дрейер стоял на своем. Спустя годы фильм был обрезан, потому что некоторые кадры были сочтены слишком яркими по своей жестокости. В Англии был найден отпечаток, на котором вырезанные кадры были заменены установочными кадрами, показывающими весь набор.Итак, мы точно знаем, что Дрейер действительно снимал установочные снимки зданий, построенных с большими затратами — он просто не использовал их.

Страсти Жанны д’Арк

Вспоминается знаменитая фраза из Sunset Boulevard : «Нам не нужен был диалог, у нас были лица». А в роли Жанны д’Арк Рене Фальконетти была одним из величайших лиц истории кино. Если вы соедините воедино ее снимки, сделанные Дрейер крупным планом, их хватит примерно на 23 минуты.В первую очередь она была театральной актрисой, и Дрейер долго искала ее, прежде чем выбрать ее. У нее не было особого счастья, и она больше никогда не появлялась в кино. Но она вошла в историю как Жанна д’Арк.

В своей книге « Теория кино » 1948 года Бела Белаз пишет о том факте, что в современной пьесе в то время редко использовался драматический прием монолога — момента, когда актер обращается к аудитории и раскрывает свои сокровенные мысли. В фильмах нет монологов, но есть крупные планы.Крупный план — это наш современный монолог, и Белаз приводит в качестве примера «Страсти Жанны д’Арк» . Если вы собираетесь объявить крупный план заглядыванием в человеческую душу, это, вероятно, лучшая иллюстрация.

Одно из первых правил редактирования — установить пространственную географию. Сделайте мастер-бросок, подойдите ближе, сделайте несколько снимков через плечо, несколько одиночных игр, может быть, обратный мастер, восстановите географию, вернитесь снова. Но в «Страсть Жанны д’Арк» есть длинные разделы, в которых Дрейер не дает нам пространственной ориентации и просто переходит от крупного плана к крупному.Подумайте, например, о сцене суда; вместо того, чтобы показать вам мастерский снимок мучителей Жанны д’Арк и судей, он просто переворачивает крупный план с одного лица на другое. Это вызывает странное чувство клаустрофобии. Дрейер также делает кое-что очень интересное: камера снимает Жанну д’Арк сверху, двигаясь справа налево; затем будет вставка, и Дрейер вернется к тому же углу, но будет двигаться слева направо. У вас нет чувства географии, вы не понимаете, где находится Жанна д’Арк, потому что Дрейер просто делает крупный план за крупным.И это на самом деле очень намеренно и очень современно. Дрейеру повезло с Фальконетти. Он мог продолжать сокращать ее лицо — Бог знает, что в этом фильме она плакала рекой и каким-то образом ей удавалось удерживать экран.

Крупный план сейчас в некотором роде извращенно стал использоваться, и современная композиция крупного плана часто является «стрижкой» — она ​​врезается в макушку актера, тогда как раньше вы видели воздух над ней. Возрождение кадра за последние 30 лет является прямым результатом влияния телевидения с его преобладанием крупных планов, а в 21 веке — появлением портативных экранов на смартфонах.Режиссеры, работающие на телевидении, говорят мне, что продюсеры приходят на съемочную площадку и говорят: «Как вы собираетесь их увидеть на iPhone? Ты должен подойти ближе.

Далее: редактирование

1 | 2 | 3 | 4

Up | Ларсен на пленке

Что такое фильм? Что такое документальный фильм? Какую роль в нашей жизни играет кино? У меня к вам еще один вопрос: можно ли создать увлекательный повествовательный фильм из таких мета-проблем?

Да, по крайней мере, в руках иранского режиссера Аббаса Киаростами. Close-Up — это упражнение в теории кино, но, к счастью, оно основано на том, как эта теория проявляется в жизни Хоссейна Сабзиана (играющего самого себя). Видите ли, Сабзян однажды фактически выдал себя за известного иранского режиссера Мохсена Махмальбафа и убедил богатую семью поверить в то, что он будет использовать их дом в своем следующем фильме. В конце концов, загадка раскрылась, и Сабзиан предстал перед судом. Close-Up — это документальный повтор событий, включая судебный процесс, с участием многих реальных людей.

Итак, это документальный фильм или художественная литература? Лучше оставить этот вопрос академикам и вместо этого взглянуть на фильм глазами Сабзиана («играет» он или нет). Это человек, который настолько увлекся кинематографом, что больше знает, где оно заканчивается и где начинается. Конечно, авторитет, которым он обладает как предполагаемый режиссер, вносит некоторый порядок в то, что мы считаем бесцельной жизнью, но причина уловки Сабзиана гораздо глубже. Когда он описывает один из фильмов Махмальбафа как «часть меня», мы начинаем понимать, насколько глубоко произведение искусства может повлиять на самоощущение человека.

Вернуться к более важным вопросам. Раскрывает ли Close-Up правду? Я бы предпочел сказать, что это раскрывает красоту искажения. Здесь используется общий визуальный образ Киаростами, в котором камера снимает через лобовое стекло автомобиля, когда его пассажиры разговаривают. Это скорее мерцающие проблески, чем четкие кадры, поскольку свет отражается от стекла, а отражения проходящих объектов создают на лицах актеров развивающиеся тесты Роршаха. Возможно, это не самое верное, самое чистое изображение людей в машине, но оно бесконечно более освещает, чем стандартный снимок без каких-либо препятствий.Возможно, многие из фильмов Киаростами — Close-Up является окончательным — не заботятся о границе между документальным фильмом и художественной литературой, потому что, в широком смысле, он не видит ни одной.

.