Эволюция фото: эволюция картинки, Фотографии и изображения

Как бы низко технологично это ни звучало, принцип камеры-обскуры сохраняется даже сегодня в каждой существующей камере. Свет попадает в светонепроницаемое устройство (камеру) через отверстие (линзу, диафрагму) и проявляет изображение. Единственное, что изменилось, — это форма светозащитных устройств и способ записи изображения.

Глава 2: Рассвет фотографии

Перенесемся вперед примерно на 2200 лет. Это примерно в 1826 году, и мы снова оказываемся с Джозефом Никифором Ньепсом. Он смотрит в окно и собирается сделать снимок… ну, точнее, гелиограф.

Это Джо.

Это было примерно в то время, когда Ньепс сделал, как полагают, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья, расположенного в Ле Гра во французском регионе Бургундия.То, что г-н Ньепс состряпал, было небольшим кусочком полированного олова, который затем покрыл раствором битума и лавандового масла. Битум — это асфальт природного происхождения, который иногда называют Иудейским битумом. Самое интересное свойство битума — это светочувствительность.

Итак, согласно предположениям, от восьми часов до нескольких дней кусок отполированного олова с битумной эмульсией оставался в камере-обскуре Джо. В результате получилось:

Вскоре после этого Ньепс заключил партнерское соглашение с парижским художником по имени Луи Дагер и начал дальнейшие исследования и уточнения творчества Ньепса.К сожалению, Ньепс скончался в 1833 году, но, к счастью, оставил свои записи полностью Дагеру, который продолжал работать. Луи предпочитал процессы на основе серебра и использовал пластины с серебряным покрытием, которые подвергались воздействию паров йода. Йод прореагировал с серебром и образовал покрытие из фоточувствительного йодида серебра на пластинах.

Главным нововведением метода Дагера было открытие того, что, нанося пары ртути на экспонированную серебряную пластину, он действительно мог сделать видимым изображение « скрытый » на пластине, тем самым сокращая длительное время экспонирования по предыдущим методам. Теперь экспозицию можно было измерять в минутах, а не в днях. Дагерровский метод пластин с эмульсией йодида серебра, созданный с использованием паров ртути, был назван … как вы уже догадались … дагерротипом. Эти инструкции были опубликованы в качестве бесплатного подарка миру 19 августа 1839 года.

А теперь небольшое противоречие. Через несколько дней после того, как Дагер объявил о своем изобретении процесса дагерротипа и подал заявку на получение шотландских и английских патентов, вперед выступил другой изобретатель. Этот человек утверждал, что он разработал метод получения и фиксации изображений, сделанных с помощью света, и экспериментировал с ним примерно с 1834 года.Изобретателем был англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Как оказалось, Талбот и Дагер использовали очень разные процессы для своих изображений, но это не совсем решило проблему. Талбот утверждал, что его процесс Talbotype / calotype ”на самом деле был зародышем все еще зарождающегося искусства фотографирования, и в течение многих лет после этого требовал вознаграждения. Некоторые обвиняют в том, что затянувшиеся раздоры были результатом национальной вражды между Францией и Англией, вызванной воспоминаниями о наполеоновской войне, которая не миновала еще и тридцати лет.

Теперь для ещё еще споров….

Был еще один, претендовавший на звание « первого фотографа в истории ». Изобретателя звали Ипполит Баярд. Г-н Баярд не только обладал одним из самых выдающихся имен в истории неймейстера, но и утверждал, что это он, а не Талбот или Дагер, изобрел фотографию. Байярд утверждал, что изобрел процесс печати под названием Direct Positive method и создавал изображения на бумаге из хлористого серебра.В качестве прямых позитивов полученные изображения проявлялись и просматривались на той же бумаге, на которой они экспонировались. Хипп утверждал, что друг (который также оказался общим знакомым Дагерра) убедил его отложить объявление своего процесса и, таким образом, стоил ему признания, которого он считал заслуженным, считаясь одним из основоположников фотографии. Нельзя сказать, что Баярд исчез из истории фотографирования. Фактически, в своем отчаянии по поводу этого события Байярд сделал то, что считается первыми инсценированными / надуманными / жуткими фотографиями под названием « Автопортрет утопленника » в 1840…

Позже он сделал успешную карьеру в фотографии и сфотографировал многие важные архитектурные достопримечательности по всей Франции.

Глава 3: Люди фотографируют людей

До сих пор все достижения, о которых мы говорили, были просто изображениями неподвижных объектов или сцен. Следующий шаг в эволюции фотографии — это создание изображений людей. Давайте кратко обсудим, как фотосъемка изменит способ записи себя и своих действий людьми … но сначала … селфи.

Это изображение считается первым преднамеренным портретом человека, сделанным… когда-либо. Объект и фотограф — Роберт Корнелиус , американец, который занимался полировкой металлов и серебрением. Корнелиус заинтересовался процессом дагерротипа и стремился усовершенствовать эту технику, используя свои знания в области химии и металлургического состава. Либо в октябре, либо в ноябре 1839 года Корнелиус стоял у магазина своей семьи и сделал то, что должно было стать первым селфи в очереди из миллиардов.На обратной стороне фотографии он написал: « Первый световой снимок в истории ». Хотя это не совсем точно, Корнелиус был прав в том, что его фотография войдет в историю, поскольку впервые человек был намеренно сфотографирован с использованием света.

Корнелиус не знал, что изображение, на котором изображены люди, уже было сделано, хотя изначально это было не так. Примерно двумя годами ранее эволюция фотографии уже сделала один из величайших скачков вперед. Весной 1838 года Дагер (помните его?) Сфотографировал шумный бульвар Boulevard du Temple в Париже.При длительной выдержке все, что движется, буквально исчезало из кадра из-за движения. Это были всего два человека, мужчина с начищенными сапогами и фингал, которые оставались еще достаточно долго, чтобы их можно было запечатлеть на фотографии. Эти два человека никогда не узнают, что они были первыми людьми, которых сфотографировали в истории.

Глава 4: Если вы их распечатаете… они получатся

Следующий шаг в эволюции фотографии — это переход от эпохи дагерротипа к эпохе высокодетализированных и воспроизводимых фотографических изображений.До этого времени фотографии были позитивными и уникальными, и их нельзя было перепечатать; Это означает, что единственный способ сделать копию существующего отпечатка — это сфотографировать его. Если они были перепечатаны, например калотип, детализация и контраст были не очень качественными. Все это скоро изменится. Год около 1850 года, и Фредерик Скотт Арчер, скульптор по профессии (ранее он работал серебряным мастером), фотографировал свои статуи, используя процесс талботипа / калотипа.Он обнаруживает, что изображения, полученные с помощью этого метода, были недостаточного качества для его нужд. Так что же делать, когда попадаешь в ситуацию, когда есть только одна вещь, которую он может сделать (это четыре, если вы считаете)… кто угодно? Что ж, по-видимому, один (это пять) изобретает совершенно новый фотографический процесс. Новый метод, изобретенный Фредом, получил название коллодий.

Процесс изготовления коллодийной печати заключается в использовании жесткого материала определенного типа (чаще всего стекла), который затем промывают раствором коллодия, смешанным с бромидом серебра или йодидом серебра.В результате светочувствительное соединение серебра было суспендировано в коллодии на поверхности пластины.

Возможно, один из наиболее легко идентифицируемых вкусов коллодийного процесса — это тинтип. Два человека, Гамильтон Смит из Америки и Уильям Клоен из Великобритании, запатентовали этот процесс практически в одно и то же время в 1856 году. Окрашенный тип стал повсеместным в качестве фотографического процесса, с помощью которого большинство изображений времен Гражданской войны в США и многие из них были запатентованы. старинных ”классических изображений, которые мы любим из викторианской эпохи.В процессе использовалась тонкая пластина из железа (железо… не олово), покрытая черным лаком. Затем лакированный кусок железа обрабатывали влажной или сухой эмульсией галогенида серебра и эмульсией коллодия. Последний сухой способ стал гораздо более предпочтительным методом, поскольку он позволял подготовить пластины до того, как они понадобятся для фотографирования.

Разработка также шла быстро, и впервые фотографы могли создавать изображения за считанные минуты от начала до конца.Отпечатки также были намного более долговечными, чем любые другие фотографии, которые были до них, что позволяло носить их в карманах пальто и дамских сумочках. Несомненно, это привело к самым первым случаям попадания в ловушку родителей, желающих продемонстрировать фотографии своих детей незаинтересованным друзьям и родственникам.

Глава 5: Смелый новый домовой Leica и рождение 35 мм

Не прошло и двадцати лет после появления оловянного типа, как наступает следующая фаза эволюции фотографии.Д-р Ричард Л. Мэддокс улучшает процесс сушки жести и вводит метод, называемый просто « сухая пластина » или « сухая пластина для желатина». Сухие пластины были небольшими и коммерчески доступными. Это был монументальный прорыв в технологии проявления фотографии. Теперь с этим методом можно было использовать меньшие камеры; камеры, которые можно было держать в руках, и использовать готовые сухие желатиновые пластины для получения подробных изображений с короткой выдержкой, которые были гораздо более откровенными и личными.Это была абсолютная революция в фотографии. Пришла эпоха « снимка ».

Год: 1925. В то время фотография все еще была сферой применения фотоаппаратов среднего и большого формата. Самой популярной портативной камерой того времени была Kodak Box Brownie.

Сам по себе Brownie был фантастическим достижением, потому что он предоставил пользователям доступную и удобную альтернативу большим и громоздким пластинчатым камерам. Пленка, из которой изготовлен Брауни, была сравнительно небольшой по размеру и имела форму рулона, но все же имела размер 5.6 дюймов в квадрате на рамку. Представляем Оскара Барнака из Германии, инженера-оптика и изобретателя. Оскар изменит правила игры … ну, два, изменит правила игры. Во-первых, он является изобретателем камеры Leitz, более известной как могущественная Leica. Leica по-прежнему считается одной из лучших камер в мире.

Leica была маленькой и компактной. Причина относительно небольшого размера Leica была связана с использованием рулонной фотопленки Джорджа Истмана в формате 135 (35 мм) с сухой эмульсией.Рулон 35-мм пленки будет доминировать в фотоиндустрии в течение следующих семидесяти пяти лет и будет использоваться в наведении, дальномерах и зеркальных камерах. Канистры с 35-миллиметровой пленкой станут золотым стандартом для фотографов, от любителей до профессионалов.

Глава 6: Приключения в цвете

Это подводит нас к эпохе цветной фотографии. Чтобы поговорить об эволюции создания цветных изображений, нам нужно будет сделать небольшое обратное прослеживание, чтобы полностью понять его происхождение. На самом деле создание цветных фотографий уходит в прошлое немного дальше, чем вы могли подумать.Идея цветной фотографии существует с 1850-х годов, хотя мы можем быть уверены, что до этого времени кто-то смотрел на свою монохромную фотографию и спрашивал: « Разве мой костюм не будет лучше выглядеть в цвете? ”Все изобретение процесса цветной фотографии — длинная и необычная история, включающая достижения как в анатомическом понимании того, как наши глаза собирают свет, так и в том, как наш мозг интерпретирует цвет.

Прогресс довольно-таки долгий.Может даже показаться, что мы обманываем невероятно блестящее появление такого скачка в фотографических технологиях, обсуждая его так кратко. По правде говоря, эволюция цветной фотографии включала перемещение носителя из высокотехнологичной среды лаборатории в руки фотографа.

В течение следующих десятилетий между 1850 и 1900 годами было изобретено множество различных процессов. Шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл опубликовал статью об оптическом цветовом зрении и восприятии в 1855 году.

В работе предлагается интерпретировать цвет через множество конусообразных ячеек, расположенных на поверхности задней части наших глаз. Максвелл утверждал, что разные области каждой из этих ячеек чувствительны к спектрам красного, синего и зеленого света, и именно эти комбинации цветов были ответственны за нашу интерпретацию цветов вокруг нас. Эта идея, получившая название « трехцветный процесс » или « RGB », является основой практически всей методологии цветной фотографии, которую мы используем сегодня.Теперь, когда анатомическая наука о том, как мы видим цвет, стала лучше пониматься, пришло время начать эволюцию цветной фотографии. Первая известная фотография, созданная с использованием концепций, изложенных Дж. К. Максвеллом, была сделана в 1861 году Томасом Саттоном, английским фотографом и изобретателем. Фотография была сделана путем наложения трех черно-белых изображений, каждое из которых экспонировалось с использованием красного, зеленого и синего фильтров. Затем изображение можно было просматривать в цвете как наложение от трех отдельных проекторов, каждый из которых использовал соответствующий зеленый, красный или синий фильтр.Да, это было так просто…

Это ставит фотографию на путь раскрашивания… и, конечно же, это будет нелегкий и безальтернативный путь.

Глава 7: Мистер Лэнд, я полагаю?

Большинство проблем, возникающих при использовании начальных методов раскрашивания, связано не с производством самих цветных отпечатков, а с постоянством этих изображений после их проявления. Цветные фотографии, когда они могли быть произведены, были очень чувствительны к окружающему свету и исчезали или значительно ухудшались в качестве при воздействии естественного света.Эта проблема была решена примерно в 1891 году, когда физик Габриэль Липпманн разработал процесс, основанный на явлении интерференции распространения световых волн, который принес ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году. С помощью этого процесса можно было создавать цветные фотографии и просматривать их в нормальном свете без каких-либо ужасных опасений. выцветание печати, с которым столкнулись более ранние попытки в цвете.

Пропустите примерно шесть десятилетий до 1950 года. Было сделано много достижений, и цветная фотография становится наиболее востребованным и в настоящее время легкодоступным фотографическим средством.Людям нравится видеть мир в живых цветах и, самое главное, самих себя. Это время, когда на сцену выходит человек, о котором вы, возможно, не слышали, и ставит под сомнение те самые принципы, на которых была построена цветная фотография. Этого человека зовут Эдвин Лэнд … если это не вызывает сомнений, вы, несомненно, узнаете его по компании, соучредителем которой он является: Polaroid.

Лэнд считал, что вся идея RGB и трехцветного процесса не совсем точна.Вместо этого он основал свои методы на «двухцветном процессе », который утверждал, что каждая колбочек в глазу не имеет дифференцированных нервных окончаний, которые независимо воспринимают красный, синий или зеленый цвет. Утверждение Лэнда состояло в том, что каждая колбочка воспринимает частоты только красного и зеленого света, проходя через микроскопические капиллярные структуры внутри самого глаза. Конечно, это описание является самой простой и упрощенной версией двухцветного процесса, которую я могу собрать (вы можете поблагодарить меня позже).Хотя двухцветный процесс Лэнда станет основой огромного успеха Polaroid в ближайшие десятилетия, он не получил такого широкого распространения, как трехцветный процесс, предложенный Максвеллом.

Глава 8: рост цифровых технологий

Цифровой. Да, давайте наконец поговорим о мире цифровой фотографии. Мы откажемся от более раннего появления цифровых изображений в том, что касается цифрового копирования, аналогово-электронных камер и большинства прототипов. Мы будем двигаться вперед и прямо к сердцу современной цифровой фотографии.

Начнем с того, что отличает цифровую фотографию от других. Вместо пленки в цифровых камерах используется устройство с заряженной связью или « CCD » для преобразования света в электронный файл, такой как JPEG или MPEG. ПЗС-матрица имеет слой, состоящий из матрицы светочувствительных конденсаторов, которые воспринимают свет разной интенсивности, таким образом передавая относительные данные на процессор камеры. Устройство с зарядовой связью было изобретено в 1969 году в компании AT&T Bell Labs Уиллардом Бойлом и Джорджем Смитом.

Принято считать, что первой коммерчески производимой портативной цифровой камерой была Fuji DS-1P, но она так и не поступила в продажу. Он был выпущен в 1988 году и хранил изображения на карте памяти 2 МБ SRAM. Три года спустя, в 1991 году, компания Kodak сделала шаг вперед и представила систему Kodak DCS, оснащенную 1,3-мегапиксельным датчиком изображения « Massive » и продававшуюся за 13 000 долларов.Чтобы не отставать, компания Minolta открыла эру зеркальных фотокамер в 1995 году, выпустив первую портативную цифровую зеркальную камеру. Предложение Minolta RD-175 дало фотографам роскошь использования 1,75-мегапиксельного сенсора и было основано на корпусе камеры Minolta 500si.

Этот боковой кроссовер также позволил использовать объективы Minolta с байонетом AF. Та же самая концепция « от старого к новому » была использована четыре года спустя, когда Nikon разработал первую зеркальную камеру, которая не была основана на предыдущей модели SLR.Nikon D-1 позволил фотографам использовать те же объективы своих пленочных фотоаппаратов на своих новых зеркальных фотокамерах с сенсором 2,74 мегапикселя по скромной цене около 6000 долларов. Позвольте этому погрузиться на минутку …

Вот….

Глава 9: Дивный новый мир

Дайте революции цифровых фотоаппаратов десять или пятнадцать лет на то, чтобы тушить, и вот мы оказались здесь, в настоящем. Мы по колено бредем по болотам новейших фотоаппаратов, объективов и любого другого оборудования, о котором только можем мечтать.Представьте себе реакцию Ньепса, если бы он увидел, с какой легкостью сейчас фотографии делаются мгновенно на улице. Больше никаких громоздких обскур для камеры. Без пластин, пленки и химикатов. Просто нажмите кнопку.

Превышает ли эта простота производства качество продукции? Без сомнения, большинство из тех 800+ триллионов фотографий, которые мы сделали в прошлом году , не будут произведениями искусства или попадут на стены лучших кафе Парижа. Однако в то же время они выполняют самую основную и изначальную цель фотографии.Эти картинки хранят память. Возможно, это не очень серьезная консервация, но, тем не менее, это консервация. Эта фиксация памяти может дать нам чувство счастья внутри нас, которое не менее удовлетворительно, чем то, что чувствовали первые фотографы более двух веков назад. Разница между нами и ними в том, что мы, возможно, оцепенели от самой магии, которую они помогали создавать.

Следующим этапом эволюции фотографии может стать не прогресс в способах создания изображений.Вместо этого вполне возможно, что следующий невидимый горизонт будет зависеть от того, как мы делимся этими изображениями с миром или как мы храним их для себя. Если фотография действительно запечатлевает воспоминание, что толку от этой памяти, если ее нельзя вспомнить более ощутимо. Оглядываясь назад в историю фотографии, не стремилось ли каждое последующее развитие сделать фотографию более качественной, долговечной и более реальной?

Глава 10: Пастухи

От гелиографа до дагерротипа и коллодийного процесса, а затем на пленку и, наконец, на цифровую.Каждое новое рождение технологии захвата изображений сочеталось (или даже превосходило) методом и средой, используемыми для сохранения и отображения этих изображений. Может ли следующий квантовый скачок стать прыжком в сферу беспрецедентного фотографического реализма с нашими постоянно совершенствующимися устройствами отображения и проецирования? Хотя будущее определенно неизвестно, вполне возможно, что самый большой шаг вперед для нашего искусства может быть сделан в том, как мы смотрим на изображения, а не в том, как я их создаю.

Возникает вопрос: приближаемся ли мы к концу нашей эволюции в роде фотографических?

Такие далеко идущие вопросы можно только прошептать и спокойно поразмышлять.Больше, чем шепот, скорее всего, вызовет менее чем гражданские дебаты и оставит нас без ответов. Однако это не должно заставлять нас признать, что мы должны « подождать и увидеть ». Мы должны активно интересоваться будущим нашего ремесла, и для этого мы должны узнать о фотографии как можно больше. Таким образом, благодаря знаниям мы можем внести свой вклад в нашу собственную эволюцию как художников. Возможно, мы не сможем контролировать или даже направлять процесс создания фотографий, но, возможно, это можно будет нацелить.Мы можем стремиться к тому, чтобы играть более активную роль. Узнай прошлое своего ремесла и его прогресс. Понимая эти вещи, мы даем себе возможность выйти за рамки простого пассажира в путешествии, которое является фотографией.

Самый большой вклад, который вы, да… вы, можете сделать, чтобы обеспечить дальнейшее развитие фотосъемки, — это передать свои знания. Расскажите другим о том, что вы узнали из собственного опыта; будь то техническое ноу-хау, творчество или просто разговор о том, как ваше сердце набухло, когда вы наблюдали, как утренний солнечный свет медленно ползет по этой вершине горы.Готовность делиться всем и вся практически гарантирует, что наше искусство будет продолжаться. Прямо сейчас есть следующие великие мыслители и новаторы. Некоторые из них могут быть на грани отказа только потому, что не понимают диафрагму или не могут понять, как сделать брекетинг экспозиции. Найдите время, чтобы наставлять тех, кто хочет учиться, и, что наиболее важно, помните, что мы всего лишь хранители нашего искусства, а не его создатели. Мы, фотографы, являемся спонсорами почти 200-летних фотографических знаний, которые были щедро оплачены.Куда пойдет фотография, решать нам. Мы остаемся. Мы пастыри.

Слово автора

Эта статья не должна быть и не предназначалась для урока истории. Вместо этого я надеюсь, что он будет воспринят в том духе, в котором он был написан. Автор надеется, что найденная здесь информация поможет вам лучше понять истоки фотографии, ее развитие как вид искусства и вдохновит на дальновидные размышления о ее будущем.

Классический образ, который каждый использует для иллюстрации эволюции, на самом деле неверен

Evolution объясняет, как возникли все живые существа, включая нас.Было бы легко предположить, что эволюция работает, непрерывно добавляя организмы свойств, постоянно увеличивая их сложность.

У некоторых рыб появились ноги, и они вышли на сушу. У некоторых динозавров появились крылья и они начали летать. У других появились матки и начали рожать детенышей.

И все же это одно из наиболее распространенных и разочаровывающих заблуждений об эволюции. Многие успешные ветви древа жизни остались простыми, например, бактерии, или уменьшили свою сложность, например, паразиты.И у них все хорошо.

В недавнем исследовании, опубликованном в журнале Nature Ecology and Evolution , мы сравнили полные геномы более 100 организмов (в основном животных), чтобы изучить, как царство животных развивалось на генетическом уровне.

Наши результаты показывают, что происхождение основных групп животных, таких как группа, в которую входят люди, связано не с добавлением новых генов, а с массовой потерей генов.

Биолог-эволюционист Стивен Джей Гулд был одним из самых сильных противников «марша прогресса», идеи о том, что эволюция всегда приводит к увеличению сложности.В своей книге « Full House » (1996) Гулд использует модель походки пьяницы.

Пьяница выходит из бара на вокзале и неуклюже ходит взад и вперед по платформе, раскачиваясь между баром и железнодорожными путями. По прошествии некоторого времени пьяница упадет на рельсы и застрянет там.

Платформа представляет собой шкалу сложности: паб — самая низкая сложность, а треки — максимум. Жизнь возникла в результате выхода из паба с минимально возможной сложностью.

Иногда он случайным образом натыкается на треки (развиваясь таким образом, что увеличивается сложность), а иногда в сторону паба (уменьшая сложность).

Нет варианта лучше другого. Сохранение простоты или уменьшение сложности может быть лучше для выживания, чем развитие с повышенной сложностью, в зависимости от среды.

Но в некоторых случаях группы животных развивают сложные черты, присущие способу работы их тел, и больше не могут терять эти гены, чтобы стать более простыми — они застревают в железнодорожных путях.(В этой метафоре нет поездов, о которых стоит беспокоиться.)

Например, многоклеточные организмы редко становятся одноклеточными.

Если мы сосредоточимся только на организмах, застрявших в рельсах поездов, то у нас будет предвзятое восприятие жизни, эволюционирующей по прямой от простого к сложному, ошибочно полагая, что старые формы жизни всегда просты, а новые — сложны. Но реальный путь к сложности более извилист.

Вместе с Питером Холландом из Оксфордского университета мы изучили, как генетическая сложность эволюционировала у животных.Ранее мы показали, что добавление новых генов было ключом к ранней эволюции животного мира.

Затем возник вопрос, так ли это было во время более поздней эволюции животных.

Изучение древа жизни

Большинство животных можно сгруппировать в основные эволюционные линии, ветви на дереве жизни, показывающие, как живущие сегодня животные произошли от ряда общих предков.

Чтобы ответить на наш вопрос, мы изучили каждую ветвь животных, последовательность генома которой была общедоступной, а также многие неживотные линии, чтобы сравнить их.

Одно животное происхождение — это deuterostomes, которое включает людей и других позвоночных, а также морских звезд и морских ежей. Другой — экдизозойные, включающие членистоногих (насекомых, лобстеров, пауков, многоножек) и других линяющих животных, таких как круглые черви.

Позвоночные и насекомые считаются одними из самых сложных животных. Наконец, у нас есть одна линия, lophotrochozoans, в которую входят такие животные, как моллюски (например, улитки) или кольчатые червя (дождевые черви), среди многих других.

Мы взяли этот разнообразный набор организмов и посмотрели, как они связаны на древе жизни и какие гены у них общие, а какие нет. Если ген присутствовал в более старой ветви дерева, а не в более молодой, мы сделали вывод, что этот ген был утерян.

Если ген не присутствовал в более старых ветвях, но появился в более молодой ветви, то мы считали его новым геном, который был получен в младшей ветви.

Результаты показали беспрецедентное количество утраченных и приобретенных генов, чего никогда не наблюдалось в предыдущих анализах.Две из основных линий, deuterostomes (включая человека) и ecdysozoans (включая насекомых), показали наибольшее количество потерь генов.

Напротив, lophotrochozoans демонстрируют баланс между генными новинками и потерями.

Наши результаты подтверждают картину, представленную Стивеном Джеем Гулдом, показывая, что на генном уровне жизнь животных возникла, когда они покинули паб и совершили большой скачок в сложности.

Но после первоначального энтузиазма некоторые линии споткнулись ближе к пабу, потеряв гены, в то время как другие линии дрейфовали к следу, приобретая гены.

Мы считаем это идеальным итогом эволюции, случайным выбором между перекладиной и железнодорожным полотном, вызванным выпивкой. Или, как говорит интернет-мем, «иди домой, эволюция, ты пьян».

Хорди Папс, лектор, Школа биологических наук, Бристольский университет, Бристольский университет, и Кристина Гихарро-Кларк, кандидат наук по эволюции, Эссекский университет.

Эта статья переиздана из The Conversation под лицензией Creative Commons.Прочтите оригинальную статью.

Развитие изображения

Что это?

Мы начинаем со случайных 50 невидимых полигонов. На каждом шаге оптимизации мы случайным образом изменяем один параметр (например, компоненты цвета или вершины многоугольника) и проверьте, больше ли такой новый вариант похож на исходное изображение.Если это так, мы сохраняем его и продолжаем видоизменять его.

Фитнес — это сумма попиксельных отличий от исходного изображения. Чем меньше число, тем лучше.
Отображаемая пригодность теперь выражается в процентах от того, насколько новое изображение близко к исходному (1-текущая разница / максимальная разница). Лучшее из возможных — 100%. Эта новая приспособленность нормализована, чтобы было легче сравнивать разные изображения и разные размеры.

Эта реализация основана на описании Роджера Алсинга, но не на его коде.Вероятно, есть некоторые тонкие различия в том, как выполняются мутации, как представлены полигоны и как вычисляется приспособленность, когда я пытался выяснить, как пусть он работает достаточно быстро в среде JavaScript +.

Как это выглядит через некоторое время?

• 50 полигонов (4 вершины)
• ~ 15 минут
• 644 полезные мутации
• 6120 кандидатов
• 88.74% фитнес

• 50 полигонов (6 вершин)
• ~ 15 минут
• 646 полезных мутаций
• 6024 кандидата
• 89,04% пригодность

• 50 полигонов (10 вершин)
• ~ 15 минут
• 645 полезных мутаций
• 5367 кандидатов
• 87,01% пригодность

• 50 полигонов (6 вершин)
• ~ 45 минут
• 1476 полезных мутаций
• 23 694 кандидата
• 93.35% фитнес

• 50 полигонов (6 вершин)
• ~ 60 минут
• 1595 полезных мутаций
• 28 888 кандидатов
• 93,46% пригодность

• 50 полигонов (6 вершин)
• ~ 120 минут
• 1 966 полезных мутаций
• 50 500 кандидатов
• 93.89% фитнес

• 50 полигонов (6 вершин)
• ~ 4 часа
• 4134 полезные мутации
• 807 890 кандидатов
• 95,59% пригодность
• Спасибо Сергею.

• 50 полигонов (6 вершин)
• ~ 2 дня
• 7425 полезных мутаций
• 5 288 801 кандидат
• 96.36% фитнес
• Спасибо Джулиану.

• 1000 полигонов (12 вершин)
• ~ 7 дней
• 21135 полезных мутаций
• 8 143 969 кандидатов
• 97,12% пригодность
• Спасибо Богдану.

На всех образах работает?

• 50 полигонов (6 вершин)
• 4358 полезных мутаций
• 227 852 кандидата
• 95.97% пригодность
• Спасибо Quialiss.
• Изображения из разных прогонов.

• 50 полигонов (6 вершин)
• 718+ полезных мутаций
• 22 440+ кандидатов
• 95.24% фитнес
• Изображения из разных прогонов.

• 100 полигонов (6 вершин)
• 9686 полезных мутаций
• 1,220,569 кандидатов
• 96,21% пригодность
• Спасибо Стивену.

• 100 полигонов (5 вершин)
• 10490 полезных мутаций
• 2 161 018 кандидатов
• 95.03% фитнес
• Спасибо Асе, Уиллу, Нику и Юку.
• Изображения из разных прогонов.

• 50 полигонов (6 вершин)
• 6280 полезных мутаций
• 683806 кандидатов
• Спасибо alexs за финальное изображение.
• Изображения из разных прогонов.

• 100 полигонов (5 вершин)
• 6 974 полезные мутации
• 2,056,467 кандидатов
• 95.68% фитнес
• Спасибо Юку.

• 100 полигонов (6 вершин)
• 6,557 полезных мутаций
• 44 212 346 кандидатов
• 99,43% пригодность
• Спасибо Алексу.

• 50 полигонов (5 вершин)
• 8031 ​​полезная мутация
• 1 099 366 кандидатов
• 96.14% фитнес
• Спасибо Karol Masztalerz.

• 50 полигонов (6 вершин)
• 4296 полезных мутаций
• 2404942 кандидата
• 97,6% пригодность
• Спасибо Кайлу.

• 50 полигонов (6 вершин)
• 10605 полезных мутаций
• 11 104 153 кандидата
• 93.84% фитнес
• Спасибо KRHAiNOS.

• 50 полигонов (6 вершин)
• 11 147 полезных мутаций
• 1021165 кандидатов
• 95,04% пригодность
• Спасибо Саймону.

• Объем распределенных вычислений: исходный размер изображения 600 пикселей X 900 пикселей, разделенных на 24 части, каждая 150 пикселей X 150 пикселей
• 24 x 100 полигонов (6 вершин)
• 109 438+ полезных мутаций (всего)
• 8243441+ кандидатов (всего)
• Фитнес: мин. 95.01%, макс 99,08%, среднее 96,59%, медиана 96,65%
• Спасибо Agro momusuindo.net (Индонезия).
• Окончательное изображение с полным разрешением

• 6278 полезных мутаций
• 267 623 кандидата
• 96,95% пригодность

• 4208 полезных мутаций
• 8 451 873 кандидата
• 97.88% фитнес

• 6250 полезных мутаций
• 10418975 кандидатов
• 98,38% пригодность

• 6281 полезная мутация
• 226 689 кандидатов
• 96,75% пригодность
• Спасибо Маринке за персонажей Южного парка.

• 100 полигонов (5 вершин)
• 7310 полезных мутаций
• 5 430 510 кандидатов
• 96.53% фитнес
• Спасибо Магнусу Хансену.

• 95,79% пригодность
• 1 день 9 часов
• Спасибо Кристиану Гроссеру.

Что такое импорт / экспорт ДНК?

Нажмите Экспорт ДНК , чтобы скопировать полигональное представление текущего лучшего изображения в буфер обмена.Вы можете использовать его для сохранения состояния оптимизации, например, чтобы отправить его кому-нибудь по почте или разместить в Интернете.

Если у вас есть такая сохраненная строка ДНК, вы можете позже вставить ее в буфер обмена и нажать Импортировать ДНК . Это должно воспроизвести состояние оптимизации с момента сохранения через экспорт.

Обратите внимание, что ДНК не зависит от исходного изображения. Это означает, что если вы использовали собственное изображение, вы также должны настроить это изображение (через форму изображения) для воспроизведения полное состояние.(Или вы можете поиграть с переключением изображений / ДНК на полпути)

 ЧИСЛО_OF_VERTICES NUMBER_OF_POLYGONS R G B АЛЬФА X0 Y0 X1 Y1 ... XN YN ... R G B АЛЬФА X0 Y0 X1 Y1 ... XN YN ... 

Нажмите Экспортировать ДНК как SVG , чтобы получить векторное изображение из вашей текущей лучшей ДНК. Спасибо Мартину за экспорт SVG.

Требования

Протестировано и работает (пример скорости мутации для Моны Лизы в начале оптимизации на моем ноутбуке):

• Firefox 29 (~ 222 мутации в секунду)
• Chrome 34 (~ 209 мутаций в секунду)
• Explorer 11 (~ 182 мутации в секунду)

Не стесняйтесь улучшать мою реализацию.Код довольно уродливый, хотя и некрасивый из соображений производительности.

Эволюция фотографии | Фото Артикул

Мы принимаем многие из этих вещей как должное. Нравится возможность быстро сделать снимок и поделиться им со всем миром. И все же совсем недавно возможность поймать момент времени на пленке или в цифровом формате была чем-то настолько новым, что на нее в равной мере смотрели с подозрением и удивлением.

Сегодня мы воспринимаем это как должное, и все же все больше из нас привлекает мир фотографии, особенно с интересными онлайн-курсами фотографии от NCC Home Learning.

Как фотография изменилась

Всего лишь двести лет назад была сделана самая первая фотография, с некоторыми дополнительными уточнениями, подробно описанными в инфографике «Эволюция фотографии», фотография начала менять то, как мы видим мир.

Сегодня мы знакомы с некоторыми из этих ранних примеров фотографии.Ряды испытуемых с каменными лицами, каждому из которых было приказано сидеть спокойно, пока делается снимок. Трудно оставаться улыбающимся, сидя в одной позе несколько минут, отсюда фотографии неулыбчивых семей.

История съемки

Фотография вскоре стала источником информации и общения. С одной стороны, он использовался как форма творческого самовыражения, что происходит до сих пор, но он также быстро стал инструментом, документирующим всю жизнь, хорошее, плохое и уродливое.

Фотографии зернистые, черно-белые, но ужасы Великой войны снова и снова запечатлевались на военных фотографиях. В столетнюю годовщину окончания Первой мировой войны мы исследуем эти зернистые изображения, шок и ужас которых не менее устрашающий, потому что им не хватает цвета.

Но фотография запечатлела и хорошее в жизни. От личных праздников до праздников, объединяющих нацию, эти небольшие фрагменты времени, запечатленные на пленку, до сих пор пользуются популярностью.

Цифровая революция

За последние два столетия в фотографии произошло много изменений, когда мы ее использовали.Мы перешли от позирования в течение нескольких минут к быстрым снимкам. Цифровая революция улучшила то, как мы видим мир.

Цифровые фотографии делаются быстро, они захватывают миллисекунды времени. Документирующие жизнь в 21 веке, фотографии больше не остаются в альбомах, пылятся на полке. Ими делятся и наслаждаются.

Удивительно, но и камера в руках нам больше не нужна! Мы можем снимать мир вокруг нас на наши телефоны, компьютеры, ноутбуки и планшеты. Мы можем манипулировать изображениями, изменяя цвета, а также тени, падающий свет и многое другое, накладывая слои с помощью фильтра, чтобы улучшить окончательную фотографию.

Но с переменами приходит конфликт. Многие цифровые фотографии стираются сразу после съемки. Им можно манипулировать, чтобы стереть некоторые вещи, например, цифровой ластик. Они тоже привлекают комментарии и критику.

Самовыражение

Фотография — это о многих вещах, от документирования изменений до формы творческого самовыражения. Фотография, которую не всегда можно увидеть в том же свете, что и картина или эскиз, красиво скомпонована и запечатлена как в свете, так и в тени.

Фотография позволяет нам продемонстрировать нашу жизнь и мир вокруг нас, с фильтрами или без них.

Это интересное путешествие, и оно еще далеко не завершено, так почему бы не взглянуть на эволюцию фотографии и то, как далеко она продвинулась с тех пор, как был сделан первый снимок почти 200 лет назад.

БЕСКОНЕЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ Фото: Эволюция автомобилей Ford, 1954 г., Motor Company, Автомобили: Фотографии

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Размер фотографии: 9×12 дюймов | Готова в раму любого стандартного размера | Рамка в комплект не входит | Качественное архивное воспроизведение |
• Каждая фотография печатается вручную в нашей студии на глянцевой фотобумаге | Гарантия качества и удовлетворения

Развитие эстетики стоковой фотографии | by Depositphotos

Стоковая фотография — это больше, чем просто коммерческие изображения.Подобно тому, как историю человечества можно исследовать с помощью искусства или моды разных веков, библиотеки стоковых фотографий последних десятилетий служат музеем визуальной коммуникации и культуры.

Этим летом команда Depositphotos выпустила новый проект об эволюции стоковой фотографии. Эта статья включает в себя все ключевые моменты и результаты проекта.

Бизнесу стоковой фотографии уже сто лет. В 1920-х годах появились первые стоковые фотоагентства.Они снабжали своих клиентов (в основном газеты и журналы) необходимыми снимками. Эта бизнес-модель была почти такой же, как та, которую используют современные папарацци: задача фотографа заключалась в том, чтобы первым выйти на сцену или сделать эксклюзивный снимок со знаменитостью.

Таким образом, редакторы журнала могли просто покупать нужные им изображения вместо того, чтобы отправлять куда-то своего корреспондента. Фотоагентства того времени также собирали фотографии со всего мира и перепродавали их СМИ, у которых не было удаленных корреспондентов.

Девяностые годы можно назвать вехой в развитии фотостока. В то время развивались высокие технологии, компании создавали свои первые цифровые архивы, а Интернет набирал обороты.

В 1990-х годах архивы стали цифровыми, а к середине 2000-х годов сток-фотография полностью перекочевала в онлайн. Такая технологическая революция привела к либерализации рынка коммерческой фотографии.

Микростоковые платформы конца 2000-х (которые мало чем отличаются от современных платформ, таких как Depositphotos) буквально позволяют фотографам в одном полушарии планеты продавать фотографии предприятиям из другого.

Последующие изменения в этой области и новые вехи были связаны с новым содержанием и меняющейся эстетикой стоковых фотографий.

Визуальные предпочтения: Фотосъемка со вспышкой и студийное освещение, традиционная композиция, яркие и контрастные цвета, манипуляции с резкостью, силуэты, имитация блиц и огня, белый изолированный фон.

Популярные концепции: простые и стандартизированные интерпретации таких понятий, как командная работа, бизнес, успех и счастливая семья.

Визуальные предпочтения: неестественные выражения и позирование, контрастные цвета, глубокое редактирование, хорошо сбалансированные, готовые к употреблению композиции.

Популярные концепции: универсальные интерпретации ведущих маркетинговых концепций; отличие от предыдущего десятилетия в том, что в эти времена было значительно больше визуальных клише, и они были связаны с более конкретными жизненными ситуациями (покупка квартиры, приготовление еды, обучение, успех, киберпреступники, споры с начальником и медитация на природе).

Визуальные предпочтения: изображение реальных людей с реальными чувствами, естественный свет (или его имитация), минималистичные композиции, намеренно несовершенные изображения с технической точки зрения (неправильный баланс белого, композиция, или фокус), неожиданные фоны.

Популярные концепции: Потери и красота повседневной жизни, несовершенства стали признаком художественной индивидуальности, разнообразия культур и инклюзивности.

Визуальные предпочтения: изображений высокого качества, достигнутых за счет широкого использования технологий на базе искусственного интеллекта, имитации контента социальных сетей, битых композиций, которые якобы указывают на что сцена снята случайно (что не всегда так).

Популярные концепции: , изображающие редкие эмоции, критический взгляд на реальность и быструю художественную реакцию на события, происходящие в мире в данный момент, широкое представительство национальных и других меньшинств, а также большую творческую свободу фотографы.

Сегодня в библиотеке Depositphotos более 150 миллионов фотографий, векторных изображений, иллюстраций и видео. Эта коллекция формировалась на протяжении последних десяти лет.

Исследовательская группа компании побеседовала с фотографами, которые были на переднем крае бизнеса стоковой фотографии. Мы также обратились за дополнительной информацией к маркетологам и кураторам контента. Нашей целью было перечислить наиболее важные факторы, влияющие на внешний вид стоковой фотографии сегодня.

Спойлер: микростоки, снятые на фото, с трудом отличить от оригинальной фотографии, сделанной в рамках коммерческой фотосессии.

# 1 Спрос на фотографии, которые продают образ жизни

# 2 Новые (и более мелкие) клиенты, такие как редакторы, дизайнеры и индивидуальные предприниматели

# 3 Быстрое развитие социальных сетей, включая Instagram и YouTube

# 4 Мобильный, глобальный подход

# 5 Разработка беззеркальных камер, искусственного интеллекта и других технологий

# 6 Изменения в тенденциях постпродакшна

# 7 Растет спрос на уникальное художественное видение и индивидуальный подход к акциям

Примечание! Подробное описание каждого из факторов вы найдете на странице специального проекта, который мы назвали «Стоковая Фотография Тогда и сейчас: подъем новой эстетики».

Подводя итог нашим выводам, отметим, что стоковая фотография идеально отражает социальные тенденции нашего времени. Например, с каждым годом мы можем наблюдать, как все больше и больше людей борются за сохранение природы. А если вы посмотрите коллекции Depositphotos за последний год, то увидите, сколько изображений и иллюстраций на тему экологического образа жизни и вторичной переработки появилось там.

Чем меньше штампов в рекламе и фотографии, тем меньше стереотипов. Это означает большую открытость и лучшее представление о нашей современной культуре, концепциях и идеях.

В этом году Depositphotos исполняется 11 лет. Мы приглашаем вас погрузиться в историю стоковой фотографии и увидеть самые яркие изображения десятилетия на веб-странице нашего специального проекта «Стоковая Фотография Тогда и сейчас: подъем новой эстетики».

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом, художником, маркетологом, дизайнером или редактором, мы хотим погрузить вас в капсулу времени из стоковых фотографий — от визуальных клише до ломки социальных стереотипов и демонстрации уникального художественного видения.

Филадельфия свадебных фотографов — Обзоры 774 фотографов PA

Филадельфия — крупнейший город Пенсильвании, один из самых богатых историей городов США, предлагающий множество достойных публикации фотографий для пар, готовых связать себя узами брака.

Вопросы, которые стоит задать свадебному фотографу

Главное — нанять подходящего фотографа. Когда вы берете интервью у свадебных фотографов Филадельфии, на какие качества вам следует обращать внимание? Кто-то с хорошими коммуникативными навыками, кто-то, кто вам нравится и с кем можно работать.Единственное, что вы обязательно должны сделать, — это просмотреть их портфолио. Сделайте больший акцент на том, что они сделали, а не на том, что они говорят вам, что они могут сделать.

Сколько стоит потратить на свадебного фотографа?

В среднем пары в США тратят от 10 до 15 процентов своего общего бюджета на найм свадебного фотографа. На национальном уровне цены на свадебную фотографию варьируются от 2500 долларов до 10 000 долларов и выше. Свадебные фотографы в Филадельфии берут в среднем 3041 доллар.

Филадельфия, места проведения свадеб и ночлег

Город предлагает впечатляющий набор ухоженных удобств и помещений, включая отели, курорты и бальные залы, которые обязательно порадуют ваших гостей своей теплой элегантностью. Эти места часто являются идеальным местом для вашей свадебной фотосессии в помещении.

Идеальный фон для идеальной свадебной фотографии

Если вы ищете возможности для отдыха на свежем воздухе, Филадельфия предлагает свадебным парам некоторые из самых исторических памятников и зданий в качестве уникальных фонов для фотосессий, включая мощеные улочки! Есть Колокол Свободы, Индепенденс-холл (где были подписаны Декларация независимости и Конституция Соединенных Штатов) и не забудьте ступеньки Художественного музея Филадельфии.Они были увековечены в фильме «Рокки», когда торжествующий Сильвестр Сталлоне взбежал по ступеням музея. Еще одна излюбленная достопримечательность для свадебных фотосессий — парк Франклина Делано Рузвельта с множеством озер, беседкой и эллингом.

Если это не дает вашему свадебному фотографу достаточно волшебных моментов, чтобы запечатлеть его, не волнуйтесь — Нью-Йорк находится менее чем в двух часах езды на поезде.

Как погода влияет на свадебную фотосессию

В каком месяце провести свадьбу? Это зависит от разных факторов, в том числе от погоды.В Филадельфии лето может быть жарким, но вы обнаружите это на восточном побережье. Возможности фотографирования изобилуют в летние месяцы; особенно привлекает внимание фонтан «Круг Логана», когда он горит.

Зима обычно бывает холодной, но с точки зрения фотографии это может сыграть вам на руку. Фотографы в этом городе любят снимать свадебные пары в снегу, ночью, перед великолепной мэрией Филадельфии. Зимние свадьбы становятся все популярнее, потому что они, как правило, дешевле и могут быть очень романтичными.