Как сделать фото на черном фоне: Портрет на черном фоне с гридами | Strobius

Портрет на черном фоне с гридами | Strobius

Наконец-то дошли руки написать этот небольшой урок о вопросе, который мне задают очень часто — как получаются эти самые портреты на черном фоне? При чем тут гриды?

Вообще — в чем главная фишка портативных вспышек?

На мой взгляд — преображать привычный мир, возможность делать его другим практически в любом выбранном месте. И в первую очередь это относится к портрету с «исключением» внешнего освещения, когда на фотографии получается один человек, без окружающих интерьеров и предметов. Одно дело — прийти в фотостудию, где все приспособлено для получения «качественного фото» и нет ничего лишнего — только куча большущего дорогого оборудования и однотонные фоны в специальных креплениях. А другое — в течение нескольких минут получить подобный кадр в квартире у друзей, в офисе, на пикнике, в спортивном зале, в тени деревьев… да где угодно..))

Ну, например — берем нестриженого небритого дядьку (всего-то полтора месяца назад было — как долго уламывала парикмахер не стричь все это!

😉), спрашиваем, где его первая фотокамера, даем ее ему в руки, и в обычной комнате делаем несколько кадров с двумя маленькими вспышками:

Для получения таких портретов нужно пять минут на установку двух стоек с фотовспышками, и пять минут времени на саму съемку. Никаких походов в студию, никаких долгих уламываний  — на самом деле люди спокойно относятся к подобного рода быстрым съемкам. А результат всегда вызывает одинаковую реакцию: «Ой как это! Тут же не темно!! Мне нравится…»..))

На самом деле — да, не нужно выключать свет, искать какие-то особые места. Вот чем и где были сделаны эти снимки:

Совершенно не важно, какого цвета стена сзади, что на ней висит, какие предметы расставлены вокруг — в результате-то их просто нет на фотографии, потому что свет от вспышек сосредоточен исключительно на человеке.

Но — секрет маленький все-таки есть: это вон те маленькие черные насадки на головах вспышек, которые называются «грид» или просто «сотовая насадка«. Пару месяцев назад я делал небольшой обзор модификаторов света Micnova, где рассказывал и про данные аксессуары.

Главная задача грида в такой технике — направить свет только на модель и не дать распространиться на окружающую обстановку (кстати — кадр со стойками сделан вспышкой на камере, свет ее отразился от стены — и черный фон не получился).

А установки камеры, разумеется, в мануальном режиме «М», должны быть такими, чтобы свет от ламп, окна и т.п. не проявлялся на снимке. Например, выдержки 1/160-200 сек и диафрагмы f/8-11 при ISO100 вполне хватит. Попробуйте сделать снимок с такими установками в квартире с включенным светом или незадернутыми шторами — наверняка получите просто черный кадр (если только в окно не бьет прямое дневное солнце). Это и есть наш «черный фон»..))

Без тоже гридов мощно обойтись, но только в очень больших помещениях — спортивных/актовых/конференц залах — или на открытом воздухе в пасмурный день, где свету от вспышек не от чего переотражаться. Но в стандартных помещениях, типа квартир, офисов и т.п. грид становится незаменимым инструментом.

Для сравнения мы сделали несколько вариантов снимков в этом же месте с другими параметрами.

Вспышка на камере, направленная в потолок и вытащенной белой визиткой

Сравните этот кадр с первым в статье (дальше мы уже убрали Зенит на его законную полку — ведь речь не о нем) — как вам разница? И это с учетом, что фон однородный. А если бы это были веселенькие обои в цветочек или еще чего похуже? 😉

 

Свет нормальный — но скучный… Кстати, фас/профиль — это не для милицейского протокола :), а чтобы дать сравнение с первыми тремя вариантами, где есть и вид спереди, и сбоку в позе Гамлета..))

Две вспышки на стойках без сотовых насадок

Мы сняли гриды с фотовспышек (они оставались на своих местах) чтобы показать, какие кадры получатся без этих модификаторов в этом же месте.

Первая проба — зум рефлектора обеих Yongnuo YN-560 установлен широкий угол освещения — 24 мм. Само собой, свет от прямых вспышек жесткий, в отличие мягкого от потолка, но речь сейчас о рисунке и исключении фона из кадра.

В этой пробе о «профиле» забыли — но ничего, не страшно..))

Как видите, на таком широком зуме свет от вспышек попадает и на модель, и на всю окружающую обстановку — черный фон так не получить.

А что получится, если поставить самый узкий угол освещения, который позволяют сделать 560-ки  — 105 мм — может, луч вспышек будет настолько уже, что на стены и обстановку никаких рефлексов давать не будут?

Как видите, все-равно угол освещения достаточно большой и часть света попадает на стену. Для получения черного фона в этом месте луч вспышки недостаточно узок…

Две вспышки на стойках с сотовыми насадками

Снова надеваем на вспышки гриды и получаем вот такой результат:

Думаю, теперь вам понятен механизм съемки портрета на черном фоне без самого черного фона..))

Напоследок несколько важных моментов

• Я ни в коем случае не говорю, что только так и нужно снимать с портативными фотовспышками — это классная техника, но одна из многих!
• Вспышек может быть одна, две, три; гриды — на всех или только на тех, которые направлены в сторону поверхностей и предметов, которые могут попасть в кадр. Такая схема расстановки света не единственная — экспериментируйте!
• Вспышки без больших модификаторов (зонтов, софтбоксов) дают жесткий свет (очень рекомендую почитать статьи по ссылке). Если для мужского или детского портрета это не столь критично, то с женским нужно быть осторожнее и внимательнее — не все барышни могут получиться выгодно в таком свете. Жесткий свет очень избирательный как к модели, так и к навыкам фотографа. Но зато уж если жесткий свет «полюбит» женское лицо — то это получается очень эффектно!

Портрет на черном фоне с гридами

Как получить черный фон при съемке

В предыдущих уроках я рассказывал о том, как получить белый фон при съемке, как получить белый фон в Photoshop, а также о том, как сделать черный фон в Lightroom.

Конечно, в графическом редакторе, при наличии у фотографа необходимых навыков, можно пересадить объект на любой фон. Вопрос в том, сколько это займет времени. Если при съемке есть возможность получить тот или иной фон или эффект на фоне – лучше сделать это, чем тратить время на постобработку.

Если с белым фоном все понятно и логично – чтобы получить белый фон при съемке, нужно осветить его сильнее, чем объект, то получение при съемке черного фона связано с обратной задачей.

Вкратце принцип получения черного (или близкого к черному) фона можно сформулировать так: чтобы фон стал черным, нужно, чтобы снимаемый объект экспонировался нормально, а фон недоэкспонировался таким образом, чтобы не фиксироваться на сенсоре (или другом светочувствительном материале). Проще говоря, нужно освещать объект съемки, но не освещать фон.

Далее я на наглядном примере покажу, что для получения черного фона вовсе необязательно иметь в наличии этот самый черный фон. Конечно, если у вас есть черный бумажный, а еще лучше, натуральный бархатный фон (бархат очень хорошо поглощает свет, не давая паразитных отражений), это значительно облегчает задачу.

Итак, я сделал снимок этого флакончика сначала при естественном освещении, в обычной комнате своей квартиры. Стоит флакон на черном акриле, а задний план – это светлые обои на стене, просто они не попали в глубину резкости. То есть, черного фона у меня нет.

Теперь, собственно, порядок действий:

Нужно определить экспозицию, при которой фон станет черным. Для этого устанавливаем режим М, выдержку, равную выдержке синхронизации (обычно 1/200 – 1/250 сек), ISO на минимум, затем подбираем диафрагму, чтобы полностью отсечь естественное освещение. У меня получилась диафрагма f/11, с некоторым запасом. Итак, параметры фотокамеры у меня получились следующие: ISO 100, f/11, 1/200 с. При этих значениях я гарантированно получаю черный фон.

 Далее нужно подобрать мощность вспышки таким образом, чтобы нормально экспонировать объект. Должен заметить, что этот способ не подойдет для съемки со встроенной вспышкой или внешней вспышкой, которая установлена на камере.

Я использовал простую схему освещения с одним источником. Слева находится софтбокс, источником света в котором служит вспышка Canon 580 EX II, управляемая с помощью радиосинхронизатора. Очень важно расположить софтбокс как можно ближе к объекту съемки, чтобы не увеличивать без надобности мощность вспышки, а самое главное, снизить интенсивность переотражения света от стен на фон.

Теперь еще один очень важный момент: расстояние между фоном и объектом должно значительно превышать расстояние между объектом и источником света! Принцип простой – закон обратных квадратов. Кто не знает – прошу воспользоваться поиском по сайту. У меня расстояние от софтбокса до флакона составило примерно 30 см, а от флакона до фона (стены) – 2,5 метра. Вот вам небольшая тренировка для мозга: посчитайте, какая будет  разница в освещенности между объектом и фоном?

И, наконец, чтобы полностью исключить возможность попадания света непосредственно от софтбокса на фон, я поставил рядом с софтбоксом черный флаг. Ширмочку, проще говоря. Теперь я могу быть уверен, что при съемке получу черный или максимально близкий к черному фон. 

Проще, конечно, получить черный фон, используя импульсные источники света, но и с постоянным светом это тоже возможно. Только работать желательно в затемненном помещении и тщательно контролировать распространение света.

Главный принцип – свет должен быть только там, где это необходимо. Если нам нужен черный фон – отсекаем от него свет. В результате любой фон становится черным.

Автор: Евгений Карташов

Как снять черный объект на черном фоне?

Каждый фотограф, который занимается студийной съемкой, рано или поздно сталкивается с ситуацией, когда ему нужно снять черный объект на черном фоне. Сюжеты могут быть самые разные: это может быть съемка предмета, животного с черной шерстью или, например, креативного портрета с черным бодиартом. В любом из них фотографу необходимо добиться главного — избежать очевидного провала деталей и чрезмерного сливания объекта с задним планом. При грамотном техническом подходе съемка темных объектов на темном фоне позволит вам получить очень стильные кадры.

Давайте для начала разберемся, что такое черный цвет. Согласно определению, черный цвет представляет собой наиболее темный цвет, являющийся результатом отсутствия или полного поглощения видимого цвета. Для каждого из нас черный цвет символизирует полную темноту — неудивительно, что в системе RGB черный символизируется тремя нулями (0,0,0). Представьте себе ситуацию, если и фон, и непосредственно объект съемки будут абсолютно черными. Вероятно, вы уже догадываетесь, что они сольются друг с другом в одно темное пятно. Поэтому наша первоочередная задача как фотографов визуально отделить объект съемки от заднего плана. Сделать это можно несколькими способами.

1 Работа с контровым освещением

Самый простой способ визуально “отбить” черный объект от черного фона — это добавить в кадр контровое освещение, то есть создать по краям объекта видимые контуры, отделяющие его от заднего плана.В качестве примера приведу портрет черного ньюфаундленда, который я вместе с Вероникой Ершовой сделал на одном из наших мастер-классов.

В этом портрете в качестве контровых источников света были использованы сразу три импульсных моноблока Hensel Expert D500. Один с портретной тарелкой и сотами был подвешен сверху и сзади, создавая на голове небольшую световую “шапочку”, а два других со стрипбоксами были расположены сзади по бокам для создания дополнительного контура. Помните, что черный цвет активно поглощает освещение, поэтому для создания видимого контура вам может понадобится чуть больше мощности источника, чем обычно. Обратите внимание: в тех областях, где на объект попадает освещение цвет перестает быть абсолютно черным и становится серым. На объекте появляются световые акценты и яркостные перепады, которые в конечном счете и формируют так необходимый в кадре объем. Именно в связи с этим я не стал высвечивать абсолютно все черные области на собаке, например на лбу.

В подобной схеме свет всегда следует ставить от контровиков. Таким образом, вначале с помощью контрового освещения я отбил модель от фона и создал объем по бокам, а затем досвечивал нужные мне области рисующим светом и заполнял тени отражателем.

Насадки для контрового света можно использовать самые разные. Для боковых “контровиков” фотографы нередко используют узкие стрип-боксы, для верхней подсветки решения могут варьироваться в зависимости от задачи. В работе с контровым светом следует избегать засветок на заднем плане — для этого вам пригодятся соты, которые помогут сфокусировать световой пучок, или черные флаги для отсечения ненужного света.

Приведу еще один пример работы с контровым освещением и черным фоном. На этот раз всю работу в кадре делают исключительно “контровики”. Для этого креативного образа мы с Вероникой Ершовой сделали черную шляпу с цепями, которая делает из нашей модели в кадре форму ножа. При этом модель одета в черное боди, чтобы основной акцент в кадре был на импровизированном лезвии. При съемке этого кадра я использовал черный фон и два длинных стрип-бокса практически в рост модели, чтобы создать равномерные контуры по бокам и заставить цепи светиться.

2 Создание разницы яркостей между объектом и фоном

Как уже было сказано мной выше, если объект съемки и задний план будут в кадре одинаково черными, то они сольются в одно пятно, поэтому визуально нам необходимо их отделить друг от друга. Помимо применения контрового света такое разделение может осуществляться банальным разделением яркости между вашим объектом и задним планом: иными словами, мы можем сделать ярче как фон, так и непосредственно объект. Как правило, в подобных случаях объект съемки делают несколько светлее, чем задний план. Помните, что зритель в первую очередь обращает внимание на самые яркие участки изображения, и будет очень странно, если в качестве акцента будет выбран малоинтересный фон. Тем более, яркого “задника” стоит избегать, если объект имеет текстуру, которую нужно обязательно показать в кадре. Соответственно, здесь мы немного обманываем зрителя: свет делает черный объект серым, и визуально это уже отделяет его от фона.

Посмотрите на этот снимок двух бельгийских гриффонов. В данном случае они отделены от фона именно яркостным перепадом — черный цвет на мордочках довольно сильно высветлен, что и создает на них нужный акцент. В дополнение цвет заднего плана сделан чуть светлее, что также помогает отделить от него объекты съемки.

3 Использование фонового освещения

Работа с фоновым освещением при съемке черного объекта на черном фоне — это по сути еще один вариант создания разницы яркостей. Но, как правило, при использовании фоновой подсветки мы создаем акцент на нужном нам участке фона, не затрагивая при этом задний план целиком. Например, перед вами следующая задача — нужно визуально отделить от фона лицо модели в портрете. Для этого одеваем на стандартный рефлектор соты, ставим источник позади модели и светим на задний план в необходимую нам область. При этом старайтесь не переборщить с яркостью светового пятна, иначе оно будет перетягивать на себя все внимание в вашем кадре.

Использование вышеприведенных приемов позволит вам лучше сориентироваться при съемке в низком ключе — именно так называется съемка темных объектов на темном фоне. В этом виде съемки нет ничего сложного, но для достижения идеального результата потребуется серьезная практика, без которой, как известно, в нашем деле никуда. Дерзайте!

Автор текста: амбассадор Hensel Александр Хохлов. www.alexanderkhokhlov.com / www.hotshots.ru
Фотографии: Александр Хохлов, Вероника Ершова, Алексей Довгуля.

Самый полный каталог студийного оборудования Hensel на сайте магазина фототехники Digify.ru

comments powered by HyperComments

Как снимать цветы на черном фоне на Nikon или Canon

Пару недель назад я разместил фотоотчет о поездке в старообрядческое село Нижнеиргинское в Красноуфимском районе на юге Свердловской области. Рассказал, как была снята фотография с козочками на окраине деревушки. Но, если вы думаете, что я там только гонял мелкий рогатый скот по уральским горам, то сильно ошибаетесь! Я еще думал, чем бы интересным позабавить вас, дорогие читатели… Знаю, что среди посетителей сайта значительную долю занимают новички, совсем недавно купившие свою первую зеркалку. Надеюсь, вам было бы полезно узнать какой-нибудь совет о том, как красиво фотографировать. У дороги я заметил букетик высохших цветов чертополоха – символа Шотландии. Не поленился, обколов руки, сорвал цветы и положил в багажник своего автомобиля. И все для того, чтобы подготовить бесплатный урок фотографии для владельцев зеркальных фотоаппаратов Nikon, беззеракалок Sony и, не побоюсь этого выражения – любителей «сапогов», то бишь, зеркалок Canon. Сегодня учимся вместе снимать цветы на черном фоне при естественном освещении от окна.

Для начала, нужно отметить, что цветы я снимать совсем не умею. Поэтому и говорю, что будем учиться фотографировать вместе. И уж за то, что у меня получилось, прошу помидорками и тухлыми кошками не бросаться… Может быть, прочтя мою статью, вам удастся значительно улучшить мои достижения и снять свой шедевр…

Итак, немножко теории о том, каковы общие рекомендации профессионалов по съемке цветов в любых условиях.

• Как и во многих других случаях, строго не рекомендуется фотографировать цветы сверху. Мы все, чаще всего, смотрим на растения с  такого ракурса и он – обыденность. Если же мы хотим удивить зрителя, завладеть его вниманием, нужно использовать другие точки съемки, нестандартные: на уровне глаз, снизу вверх и тому подобное. Под выражением «как и в других случаях» мы имеем ввиду, например, съемку детей, собак и кошечек. Если мы ляжем на пол и снимем любимого Тузика на свой Canon EOS 650D с уровня его глаз или снизу вверх (он – на диване, мы – на ковре) то фотка получится несколько интересней, чем у обывателей.
• Хорошо бы использовать для съемки цветов макрообъектив или телевик. Макрик дает прекрасную детализацию, телеобъектив – хорошо размывает фон. Некоторые фотографы советуют использовать макролинзу или макрофильтр для съемки флоры. В блоге есть обзор макрофильтров Close-Up и примеры фотографий растений на них. Но, честно говоря, я не сильно преуспел в деле использования данных девайсов. Другие фотолюбители, к примеру, Екатерина Ступникова, чьи примеры фотографий, снятых на Nikon D3100 и полтинник Nikkor 50/1.8G несколько раз встречаются на страницах этого сайта, снимает просто завораживающие фото с использованием Close-Up линз.
• Как в любом другом жанре фотографии, если мы хотим сфотографировать шедевр, нечего снимать в жестком свете. Снимаем на улице – ждем «золотой час» для пейзажной фотографии или фотографируем цветы на свой любительский фотоаппарат Canon EOS 1100D в тени какого-либо строения или затеняем их своим телом. Также, в качестве источника тени можно использовать какой-нибудь полупрозрачный материал. Например, белая сатиновая ткань, натянутая над клумбой. Шикарные фотографии получаются при съемке цветка в контровом цвете. В этом можно убедиться, посмотрев великолепные примеры фотографий, снятых на зеркальную камеру Nikon D3200 с разными объективами (Гелиос, макрообъектив Nikkor 105/2.8) фотолюбителем Юлией из Саратова.
• Классные снимки можно снять после дождя или на рассвете. При чем, дождь можно имитировать, обрызгав цветок из брызгалки. И секрет в том, что лучше использовать не просто воду, а раствор глицерина (его можно купить в аптеке), который образует более плотную молекулярную пленку. Поэтому капли будут крупнее и стабильнее, чем у воды.
• Когда мы пытаемся сфотографировать красиво цветы на открытом воздухе, да еще в режимное время, существует проблема шевеления из-за ветра: растения качаются. Выставлять высокое ИСО не хочется, чтобы избежать цифровых шумов, а света не достаточно и, как результат – требуется длительная выдержка. Чтобы не было смаза, нужно цветок как-то закрепить. Некоторые фотографы носят с собой прищепки, которыми они крепят растение к какому-нибудь колышку. Еще, в интервью с одним известным профессиональным фотографом он посоветовал, если мы серьезно подходим к съемке цветов, сделать складную ширму из прозрачного материала (полипропиленовая плёнка, например), которой можно будет оградить наш объект. Такое решение позволит укрыть цветочек от ветра, и не портить фон.

Таковы общие рекомендации профессионалов на тему, как красиво снимать цветы. Но сейчас на дворе – осень, пасмурно, дождливо и мокро. И не очень-то хочется ложиться на землю (если вас угораздило купить фотоаппарат без поворотного экрана), чтобы на свой зеркальный фотоаппарат Nikon D3300 выбрать лучший ракурс. Серьезно, вы – такая чистюля, что боитесь замараться, фотографируя шедевры? Ну тогда – идите вы в баню!!!

Урок фотографии по съемке цветов на черном фоне

Отправиться на съемки в банно-прачечное помещение я советую в прямом смысле. В статье про фотографирование натюрмортов при естественном освещении из окна «Как это снято» мы уже видели букет полевых цветов, снятый в предбаннике. Возвратимся туда в очередной раз, ведь, свет там – просто волшебный.

Что же нужно для съемки натюрмортов на темном фоне?

1. Как снимать натюрморты в бане. На переднем плане — карбоновый штатив Sirui T-2204X и зеркалка Nikon D5100 с объективом Nikon 17-55mm f/2.8. В качестве черного фона служит отражатель.

1. Просторное помещение, чтобы была возможность расположить объект нашей съемки подальше от фона. Чем расстояние это будет больше, тем равномернее освещенным получится задний план (в нашем случае – не освещен). Кстати, фотография нашей фотостудии для съемки цветов, снята на смартфон. Похожий результат был бы при использовании мыльницы: видим фотка получилась зернистой – шум из-за маленькой матрицы и высокого ISO.
2. Нам также нужен лучший зеркальный фотоаппарат для начинающих фотолюбителей Nikon D5100. На худой конец, можно использовать камеру Никон Д5300 или Д5200. В совсем запущенных случаях, фотографируем на Canon EOS 1200D, Кэнон 700Д или аналоги.
3. В помещении, как видно на фото выше, у нас – полумрак. Ну, а из общего урока фотографии по настройкам зеркальных фотоаппаратов Nikon и Canon мы знаем, что снять резкую фотку неподвижного объекта с рук получится только при выдержке короче, чем 1/ФР (для камер с небольшим количеством пикселей, как на Nikon D3100 или D5100) или даже ½*ФР (если угораздило вас стать владельцем «монстра» с огромным количеством пикселей (как у Никон Д5200 или Д3300, к примеру). Здесь «ФР» – это фокусное расстояние объектива в момент съемки. Нужно как-то закрепить камеру. Самый простой (но не очень удобный) способ – положить зеркалку на табуретку. Если подумать, можно предложить насыпать в холщёвый мешочек фасоли и положить фотоаппарат на него. Юзабилити (удобство применения) повысится, но не достигнет максимума. Расово чистые фотографы для профессиональной съемки цветов на черном фоне при естественном свете от окна используют триподы. На фотографии выше мы видим карбоновый штатив Sirui T-2204X с шаровой головкой G-20X. Вверху страницы есть ссылка на его чуть более тяжелый, но зато и более дешевый аналог R-2004-G20X.
4. Понятно, чтобы цветок стоял у нас именно на чёрном фоне, нужно густо вымазать одну из стен в нашей бане сажей из печки. Если родственники грозятся за такие художества отлупить вас вашим же штативом, придется где-то раздобыть мобильный фон. В идеале, в качестве фона фотографы используют кусок черного бархата, так как он хорошо поглощает свет и не дает бликов. В моем случае, съемка проводилась в гостях, а в баню чёрную парчу я не ношу пока что. К счастью, на съемках в селе Нижнеиргинское планировалось применение серебряного отражателя, чтобы усилить контрастность портрета в пасмурный день. Рефлектор должен быть в арсенале любого фотографа, планирующего серьезно снимать людей. Его действие можно наглядно увидеть в статье с обзором алюминиевого штатива Sirui R-2004 на видео, которое мы сняли в музее-заповеднике Нижняя Синячиха.

Обычно, черный отражатель используется для предметной съемки. Например, мы хотим сфотографировать дорогие часы для интернет-магазина. На хромируемой поверхности блик можно облагородить, если отразить в него черный или серый бархат. Я же, как видно на фотке, использовал рефлектор в качестве фона для съемки цветов. А вообще, мой девайс включает 5 видов отражателей: белый, золотой, серебряный, полупрозрачный и черный.

5. Ну, и для подсветки теней, нам нужна та штука, которую в предыдущем пункте мы использовали в качестве заднего плана, поставленного (если внимательно присмотреться) на две трехлитровые банки сока. Раз рефлектор мы использовали не по прямому назначению, нужно подумать, чем подсвечивать тени. В нашем случае есть только один источник освещения – окно, поэтому с обратной стороны предметов получатся черные провалы и их нужно осветлить. Мне пришлось использовать простынь (дала слишком мощный «солнечный зайчик») и светлое полотенце…
6. Чтобы предотвратить микросмаз на фотографиях, нельзя спускать затвор зеркалки, нажимая на кнопку «спуск». Нужно либо переключиться в режим «автоматический спуск через «n» секунд», либо – использовать пульт дистанционного управления. Как он выглядит для Nikon D5100 можно посмотреть в статье про подарки для фотографов.

Какие настройки выставлять, когда фотографируем цветок на черном фоне

Чтобы избежать шумов на фотографии, ставим на зеркальной камере минимальное ISO – 100 единиц. А для увеличения глубины резко изображаемого пространства (ГРИП) поджимаем диафрагму (у меня везде в сегодняшнем фотоуроке используется апертура f/11).

Поскольку мы снимаем со штатива, а в бане ветра нет – выдержка значения не имеет. В смысле, сколько надо, столько и будем экспонировать кадр. В среднем, она составила от 4 до 13 секунд, в зависимости от того, на сколько светлые объекты были на фотографии.

На моем репортажном объективе Nikkor 17-55/2.8 нет стабилизатора изображения. Если на вашем стекле есть стаб – обязательно отключаем, а нето камера сойдет с ума и мы получим нерезкий снимок, который продвинутые фотолюбители называют обидным словом «мыло».

Натюрморты (а съемку цветов на черном фоне, наверное, можно отнести к данному жанру) удобнее снимать либо в режиме «М», либо – в приоритете диафрагмы «А».

Поскольку я всегда фотографирую только в формате RAW, то не приходится задумываться о балансе белого – он устанавливается одним кликом в конвертере при обработке.

Важный параметр – способ замера экспозиции. Обычно у меня на камере Nikon D5100 установлен «матричный». В ряде случаев, лучше переключаться на «точечный». Например, в блоге мы можем найти урок фотографии по съемке концертных выступлений в полумраке. Там мы видим примеры съемки в двух описываемых режимах. Поскольку фотоаппарат при матричном замере пытается сделать равномерно освещенный снимок, у нас получилось засвеченным лицо певицы. Сегодня же – другой эффект: многоточечное измерение степени освещенности объектов в кадре приводит к тому, что фон не получается абсолютно черным.

2. Слишком много света от осветляет фон. Да и тени на букете жестковатые. Матричный замер. Снято на Nikon D5100. Уроки фотографии для новичков.

Если присмотреться, увидим, что тени на цветках получились слишком густые. Возьмем светлую простынь и используем ее в качестве отражателя с левой стороны.

3. Простыня подсветила цветы… И фон заодно… Матричный замер. Учимся фотографировать цветы на черном фоне. Камера Nikon D5100.

Здесь ситуация с тенями улучшилась, но фон получился слишком светлым. Профессиональные фотографы, снимающие цветы в хорошо оборудованной студии, советуют относить черный фон на расстояние не менее 1,5 метров или больше. Не будем вдаваться в теорию, но есть такая аксиома, что освещенность объекта падает пропорционально квадрату расстояния до него. Т.е., черный фон, расположенный в 2 метрах от нашего цветка будет в 4 раза менее яркий, другими словами – на 2 стопа экспозиции темнее.

Хозяева моей бани наотрез отказались сносить стену, чтобы я снял красивый натюрморт с цветами на черном фоне. Опять выкручиваться!..

Попробуем, просто затенить часть окошка черной робой (черная – чтобы не было цветных рефлексов на объекте съемки).

4. Вешаем на окно черную куртку, чтобы уменьшить поток света, падающий на фон. Половина окошка открыта. Возможно, следовало попробовать оставить лишь узкую щелочку… Так выглядит наша импровизированная студия.

Ну вот, совсем другое дело! Теперь наш фон получился почти провалившимся в черноту.

5. Точечный замер экспозиции. Окно полузакрыто. Тени не подсвечиваются. Урок фотографии по съемке цветов на черном фоне. Камера Nikon D5100.

Если подсветить тени не простыней, а небольшим полотенцем – выйдет почти конфетка.

6. Экспозиция меряется по точке. Полотенце, как отражатель. Фотоурок по съемке цветов на черном фоне.

Во время съемки не увидел, что блики на стекле не очень красивые. Нужно бы придумать что-то, чтобы их облагородить…

Немного «пошаманив» в Лайтруме получаем такой вот натюрморт.

7. Черный фон. Цветы. Уроки фотографии для начинающих фотолюбителей.

Как мы получили такой черный фон?  В редакторе Lightroom выставили экспозицию «-4EV», чтобы остались только контуры цветка. Закрасили кистью «Маска» всё, что должно быть черным и затемнили этот участок еще на «-4 стопа». Вернули EV к первоначальному значению 0EV. Ну и дальше стандартные: четкость, насыщенность, резкость, баланс белого…

Сам цветок выглядит каким-то нерезким. Может быть, следовало использовать поляризационный фильтр, чтобы на поверхности чертополоха было меньше бликов… Попробуем проделать те же операции, но уже с садовыми цветами.

8. Как снимать цветы на черном фоне. Слева — полотенце. Фотоуроки для новичков.

9. Вот наши цветы на черном фоне после обработки. Уроки фотографии для владельцев любительских зеркалок.

Согласитесь, естественный свет от окна довольно красив? Возможно, следовало отнести цветок подальше от окошка либо завесить его полупрозрачной матовой пленкой, чтобы освещение получилось более «обволакивающим». Я точно не знаю, как такой «туманный» свет получить.

Попробуем снять наши ромашки крупным планом.

10. Не все ромашки попали в зону резкости. Нужно было использовать стекинг. Фотоурок для начинающих фотографов. Снято на Nikon D5100.

Из-за того, что камера стоит слишком близко к объекту съемки, получилась очень узкой (ГРИП) и не все цветы попали в зону резкости. Здесь следовало бы применить стеккинг резкости (бреккетинг по фокусу), который обычно используется в макросъемке. Частично о бреккетинге резкости рассказывалось в статье «Один цветной рассвет».

Попробуем снять чесночный натюрморт.

11. Натюрморт с чесноком и луком. Фотоурок «Съемка цветов на черном фоне». Снято на зеркальную камеру Nikon D5100.

О, теперь, если завтра нас попросят заняться предметной съемкой для рекламирования подсолнечного масла, мы уже знаем что делать.

Просто берем подсолнухи…

12. Натюрморт с подсолнухами. Без отражателя. Уроки фотографии для новичков.

Ой, забыли подсветить тени нашим полотенцем…

13. Небольшое полотенце кардинально меняет картину с тенями. Фотоурок для начинающих фотографов.

Результат действия волшебного рушника, как говорится, на лицо, т. е. на доску… Но, кажется, черный фон для такой фотографии не очень подходит. Попробуем снять нашу предметку на фоне старого листа оргалита, отодранного от древнего кресла.

14. На светлом фоне выглядит приятнее наш натюрморт. Уроки съемки для новичков-фотографов.

М-м-м-, лучше. Обработаем: удаляем пятна в Лайтруме, выравниваем света, кадрируем, устанавливаем контраст, четкость, баланс белого.

15. Результат обработки натюрморта в редакторе «Lightroom». Уроки фотографии для начинающих фотографов.

Неплохо, но чего-то не хватает. В программе Фотошоп дорисуем кусок доски слева, наложим текстуру соломы, поиграемся с насыщенностью…

16. После наложения текстуры в «Фотошопе» и дорисовки недостающего куска столешницы наша предметка выглядит приятнее. Фотоуроки для начинающих фотографов. Камера Nikon D5100.

А теперь, к нам приходит колхозник:

— Серега, решил я продать через интернет-магазин свой старый сапог. Будь другом, сними красиво!

— Чего, свою зеркальную камеру Canon продаешь? Ты ж меня спрашивал: что лучше Кэнон или Никон? Я что сказал? Бери Nikon — станешь профессионалом, возмешь Canon — станешь сапожником…

— Да какой, блин, Кэнон?!! Сапог кирзовый надо продать…

— А, ну давай сюда…

Ставим сапоги на стол, в качестве фона – полупрозрачная сторона отражателя, волшебное полотенце нам в помощь.

17. Как снимать сапоги для интернет-магазина. Уроки фотографии для начинающих фотографов.

Вуаля! Самому захотелось купить боты…

18. Пара Canon… Ой, сапогов… Так выглядит наша «предметка» для каталога интернет-магазина после небольшой обработки в Photoshop. Уроки фотографии для начинающих фотографов.

Но, спешу вас расстроить, данные сапоги не продаются. В отличие  от них, профессиональный алюминиевый штатив Sirui R-2004 вы у меня можете выгодно приобрести. Обзор трипода можно посмотреть, пройдя по ссылке на картинке вверху данной статьи. Там же есть видео с демонстрацией действия бронзового и белого отражателя при съемке в прямых солнечных лучах.

И, друзья, мне требуется ваша помощь, если честно! Сайт – молодой, нужна раскрутка. Если вы считаете, что свое время на написание данного фотоурока я потратил не зря и он вам понравился, поделитесь, пожалуйста, им в соцсетях (сделать это просто – нажмите нужную кнопку внизу статьи). И мне польза, и вам коллеги-фотографы еще спасибо, может, скажут… А как счетчик Google+ перевалит за цифру 100, напишу подробное руководство, как снимать натюрморты при освещении «световой кистью». Примеры таких снимков (лук и гвозди) есть в уроке фотографии «Зачем профессиональному фотографу нужен штатив».

И, надеюсь, владельцы других зеркальных фотоаппаратов, отличных от Nikon D5100, не сильно на меня обижаются за легкий троллинг ваших моделей сегодня! 😉 На самом деле, мне хотелось просто обратить внимание, что и вашей замечательной зеркалкой легко можно снять такие же фотки!

Предлагаю вам ознакомиться с другими статьями, имеющими отношение к сегодняшнему фотоуроку.

	В уроке фотографии «Как это снято» мы можем посмотреть натюрморт с букетом полевых цветов, снятый в этой же студии, которую кто-то счиатает предбанником.		Отличный свет, пробивающийся через щели в стене подсобки мы видим в статье «Натюрморты из кладовки».
	Если вам нужны пояснения, что такое диафрагма и как она влияет на выдержку, прочитайте основной урок фотографии по настройкам зеркалок и беззеркалок.		Подробное описание, зачем еще нужен фотографу штатив, чтобы делать профессиональные снимки есть в отдельном фотоуроке.
	Про мой опыт съемки товаров для реального интернет-магазина, о том, как я ставил свет можно прочитать в отдельном рассказе.		Год назад, во время съемок на озере меня угораздило провалиться под лед. Но я остался снимать, в том числе, показал, как сделать резкий снимок при малой ГРИП (бреккетинг резкости).

Как сделать черный фон на фото в Snapseed

Вы наверняка не единожды видели фотографии цветов или животных на черном фоне. Смотрятся они всегда эффектно, классно выглядят в качестве обоев рабочего стола (особенно на AMOLED-экранах) и вызывают бурю восторгов у подписчиков в социальных сетях. Что приятно, научиться делать такие снимки совсем не трудно. Вам потребуется собственно фото-исходник, немного терпения и редактор Snapseed. Не лишним будет стилус, но можно справиться и без него. Что же до редактора, его мы вообще считаем обязательным атрибутом уважающего себя мобильного фотографа и не единожды пели ему дифирамбы. Описанные процессы при этом не будут отличаться на двух самых популярных мобильных операционных системах — Android и iOS.

В качестве исходника возьмем вот такой снимок цветущего олеандра:

Фото довольно-таки проходное и само по себе не интересно, получится ли его спасти?

1. Переходим в приложение и делаем небольшую корректировку, для этого используем вкладку инструменты-коррекция. Сохраняем полученный результат. На этом этапе наша цель максимально отделить фон от собственно цветка.
2. Точечной корректировкой осветляем тени. Для этого используем инструмент «Выборочно». На этом же этапе проведем кадрирование снимка.
3. Выбираем Инструменты-Кисть-Кисть Экспозиция. Внизу вы увидите стрелки вверх и вниз. Выбираем левую (вниз) и нажимаем на нее, пока не появится значение -1,0. Им обрабатываем весь фон.
4. Там, где случайно зацепили свой цветок – обрабатываем края ластиком, для этого нажимаем несколько раз на стрелку вверх. Обработали и довольны результатом? Отлично. Жмем на галочку справа, это наш промежуточный результат.

Далее повторяем описанные выше манипуляции еще несколько раз, постепенно затемняя фон и оставляя цветок нетронутым. В зависимости от вашего снимка, может понадобиться 2-7 подходов. Если абрис основного объекта несложный, много времени это не займет. Наша веточка получилась довольно сложной формы, поэтому закрашивать её полностью мы не стали, а только полностью отсекли фон и затемнили дальние цветки. Вот что получилось на выходе:

В завершение, несколько советов о том, как выбрать фото исходник:

• цветы должны быть явно очерченные и не многолепестковые, а животные не слишком пушистые;
• снимок должен быть контрастным, а фон, по возможности, затемненным;
• избегайте цветовых пятен на фоне, они сильно усложняют обработку;
• на основном объекте съемки не должно быть явных пересветов или теней. В ином случае от них лучше избавиться на этапе коррекции.

На этом наш несложный урок окончен. Надеемся он был понятным, а если все же остались вопросы – задавать их можно в комментариях.

Как сделать крутые фотографии товаров с помощью смартфона

Фотографии товаров — важная составляющая успеха магазина. Даже если вы нащупали оригинальную идею и продаёте очень качественные товары, плохие снимки или их отсутствие утянут ваш бизнес на дно. Проблема в том, что только открывшемуся магазину сложно выкроить из бюджета существенную сумму на оплату работы профессионального фотографа.

Слава технологиям, теперь вам и не понадобится навороченный фотоаппарат или друг-фотограф.Вы можете самостоятельно сделать достойные фотографии товаров на смартфон.

Конечно, результат не будет точно такой же, как если бы вашу продукцию сняли в студии на зеркальный фотоаппарат. Но вы можете сделать фотографии, которые не стыдно будет выложить на сайте, а потратить на них придётся только своё время и совсем немного денег. Надо только изучить несколько секретов мобильной съёмки, о которых мы расскажем дальше.

Читайте также: Как сделать красивые фотографии товаров для интернет-магазина своими силами

Подберите камеру

При хорошем естественном освещении практически любой современный смартфон справится с задачей, и вы получите качественные снимки. Но если вы снимаете в помещении, нужен смартфон покруче. Что в нём должно быть:

• автофокус, чтобы снимать быстрее;
• система оптической стабилизации изображения (OIS), чтобы предотвратить смазывание;
• диафрагменное число поменьше, например, F/2.2 — это хорошо и лучше, чем F/2.8. Это нужно для качественных съёмок при слабом освещении;
• светодиодная вспышка.

А вот большее количество мегапикселей не означает лучшее качество изображения. От него зависит размер картинки: больше мегапикселей — крупнее изображение. Если в камере 8-16 мегапикселей, этого вполне достаточно, и если вы захотите обрезать фото, они не потеряют чёткости.

Если вы планируете покупать смартфон и постоянно пользоваться камерой, сравните качество снимков, сделанных на разных смартфоны, на сайте gsmarena.com.

Читайте также: Как сделать вращающиеся 3D-фотографии

Подготовьте фон

Найдите контрастный фон. Лучше светлый, так как чёрный фон сделает фотографии слишком тёмными. Для товаров светлых оттенков выбирайте фон потемнее, но не чёрный.

Фото должны соответствовать единой концепции. Либо вы снимаете на белом фоне, либо на текстурном. И не обязательно это должна быть, допустим, одна и та же деревянная доска. Вы можете снимать на разноцветных досках или использовать доски и текстиль, но концепция должна прослеживаться.

Белый фон

Самый простой способ сделать фон — прикрепить лист бумаги к стене или рамке, чтобы он переходил со стены на пол. Нижние края фона прижмите книгами или ещё чем-то тяжёлым, чтобы он не сдвигался с места.

Источник: jet.com

Текстурный фон

Чтобы сделать фотографии оригинальными и узнаваемыми, используйте текстурный фон. Люди лучше запоминают яркие цвета и интересные композиции. К тому же, снимки с текстурным фоном охотнее расшаривают в Instagram, Pinterest и других социальных сетях.

Попробуйте, например, самостоятельно сделать деревянный фон или использовать деревянный пол.

А, может, вам захочется сделать текстильный или вязаный фон? Даже и покупать ничего не придётся, ведь можно использовать любой свитер. Присмотритесь к тому, что есть у вас дома. Возможно, отрез ткани, полосатый половичок или клочки бумаги станут основой необычных фото.

Натуральный фон

Пора прогуляться, захватив с собой пару товаров. Природа сама подкидывает нам изумительные фоны: листва, мох, песок, камни, стены… список можно продолжать бесконечно.

Читайте также: Как сделать хороший фон на картинках товаров, не используя Фотошоп

Поймайте свет

Вы наверняка слышали, что фотографы очень критично относятся ко времени съёмки на улице, так как хотят непременно поймать «правильный свет». Именно от правильного света во многом зависит качество фото. Лучше всего использовать естественное освещение, хотя иногда прямой натуральный свет слишком резкий: искажает цвета и даёт выраженные тени.

Снимайте при естественном свете

Для подобных съёмок надо организовать съёмочное место у большого окна. Большое окно рассеивает свет, смягчая его.

Источник: pixc.com

Другой вариант — снимать ранним утром или после обеда, когда солнце уже не такое яркое. Свет должен падать на предмет спереди или сбоку.

Сделайте лайтбокс

Если вам нужны фото товаров на белом фоне для каталога, обзаведитесь лайтбоксом. Его можно купить или сделать самостоятельно, для этого понадобится:

• лист бумаги;
• большой пластиковый контейнер;
• 2-3 лампы, которые можно купить, например, на AliExpress. Лампочки в светильниках должны быть одинаковыми, иначе освещение будет неравномерным, исказятся цвета. В идеале — лампы с цветовой температурой 5000К.

Собираем лайтбокс:

1. Лист бумаги крепим в контейнере так, чтобы он закрывал заднюю стенку и дно контейнера.
2. Устанавливаем лампы с разных сторон контейнера.

Продумайте композицию

Вам надо рассказать как можно больше о товаре при помощи фото. Люди не покупают вещи, они покупают эмоции. Спросите себя: рассказывают ли мои снимки историю?

Чтобы рассказать историю и вовлечь в неё посетителей магазина, нужно экспериментировать с аксессуарами и видами товара. Вы не получите нужного эффекта, если у вас будет только товар в профиль и анфас.
Попробуйте начать со следующих вариантов.

Статические картинки

Покажите товар лицом. Постарайтесь в фото передать его основные качества. На фото ниже буквально ощущается, из какой мягкой и приятной ткани сшиты свитшоты.

Товар в действии

Одежду и обувь хорошо показывать как часть продуманного образа, чтобы было понятно, что и как комбинировать и носить. Покажите, как именно использовать товар.

Товар в жизни

Покажите, как ваш товар впишется в жизнь покупателя. Заставьте его подумать, что эта вещь сделает его жизнь приятнее, радостнее, удобнее.

Читайте также: Сторителлинг в бизнесе (как легенда товара поможет продавать)

Чек-лист начинающего фотографа

Вдохновились и потянулись к смартфону, чтобы сделать первое фото? Повторим вкратце, о чём важно помнить:

1. Для съёмок вам понадобятся смартфон, штатив, пластиковый контейнер, три лампы, лист бумаги и фон (или несколько фонов).
2. Естественный свет — самый лучший, но постарайтесь снимать утром или перед закатом.
3. Выбирайте контрастный фон.
4. Наполняйте фотографии смыслом, чтобы они рассказывали истории.

И читайте про 7 способов необычно презентовать товар в интернет-магазине.

Фуд фотография в технике Низкий ключ

Низкий ключ – это довольно распространения техника, которую зачастую можно встретить в портретном жанре фотографии или натюрморте. И все же, что такое Низкий ключ?

Так называемый Low key (с англ. — «низкий ключ») предполагает выполнение изображения в тёмных тонах с выраженными, контрастными тенями. В классическом варианте на фотографии должен быть небольшой светлый участок, который обращает внимание зрителя на «главного героя» (блик или хорошо освещенная грань), а также абсолютно чёрная область, которая предоставляет зрителю возможность додумать сюжет. Что касается теней, то, как уже было сказано, они глубокие и контрастные, но тем не менее, они должны сохранять детали, не превращая эти участки в сплошное чёрное пятно.

Но это лишь общие правила, и кто запретит их нарушать?

А теперь давайте рассмотрим технику Низкий ключ в контексте фуд-фотографии.

 

Фото: Татьяна Сапрыкина

 

Применение в фуд-фотографии

В последнее время эта техника органично вошла и прочно закрепила свои позиции в фуд-фотографии. Её используют многие всемирно известные фуд-фотографы. Особенно это актуально в фотографиях, где в качестве реквизита используются винтажные предметы, а также в фотографиях в стиле rustic (с англ. — «сельский, деревенский»).

Низкий ключ уместен при фотографировании блюд для ресторанного меню, потому как темный фон выглядит благородно, а также не отвлекает зрителя от самого блюда.

Низкий ключ придает изображению характер. Оно может быть выполнено даже в черно-белых тонах, если изображаемая вами еда имеет красивый рельеф и будет эффектно выглядеть в контрасте.

 

Фото: Татьяна Сапрыкина

 

 

Фото: Татьяна Сапрыкина

 

Техническая сторона

Для съёмки понадобится один источник света и отражатель для заполнение затемненных участков. Если вам посчастливилось иметь качественное естественное освещение, то прекрасно! Если же свет плохой, то воспользуйтесь искусственным импульсным. Естественно, вам не обойтись без камеры и объектива, который вы обычно используете для фотографирования еды.

Очень желательно использовать штатив. Во-первых, снимок сделанный с использованием штатива всегда четче, чем сделанный «с рук». Во-вторых, вы можете корректировать композицию или угол наклона камеры, не выходя из кадра. И самое главное, если вы фотографируете при естественном освещении не очень большой интенсивности, то длинная выдержка просто потребует от вас использование штатива.

Но пусть вас не вводит в заблуждение такой скромный набор оборудования. Техника Низкий ключ достаточно сложная в исполнении и вам придётся хорошенько постараться, чтобы добиться качественного результата.

 

 

Практическая сторона

Подумайте, какое блюдо/ингредиент/напиток вы хотите отобразить в данной технике. Тщательно продумайте реквизит. Он должен стилистически подходить предмету съёмки. Не стоит фотографировать изысканно оформленное ресторанное блюдо на мешковине или старой сколотой разделочной доске. Равно как очевидно простую еду неуместно фотографировать на эксклюзивных тарелках. Все должно подходить по смыслу, задача реквизита – подкрепить композицию, а не разрушить её. Важным условием является то, что какой реквизит вы бы не подобрали, он должен быть в тёмных тонах. Это касается также заднего плана и подложки.

 

Фото: Татьяна Сапрыкина

 

Итак, собрали все необходимое, построили композицию. Теперь самое главное — свет. Источник света, как правило, устанавливается сбоку, но возможна и схема контрового света. Это зависит от блюда, которое вы фотографируете, а также от задумки автора. Будет хорошо, если источник света при боковой схеме света будет все же расположен под небольшим углом таким образом, чтобы свет на попадал на фон. Тогда он будет выглядеть темнее. Отражатель устанавливается на противоположной стороне от источника света. Ещё раз, он используется для того, чтобы заполнить затемненные участки и сохранить детали.

 

Фото: Татьяна Сапрыкина

 

А теперь важный момент. Экспозиция должна быть настроена таким образом, чтобы предмет съёмки был хорошо освещен, полностью или частично. Да, низкий ключ подразумевает преимущественно тёмные тона в изображении, но это вовсе не означает, что блюдо должно быть плохо различимо. Объект съемки не должен быть недоэкспонирован!

 

Фото: Татьяна Сапрыкина

 

Заключение

Если вы еще не пробовали эту технику, то обязательно сделайте это. Даже если вы сторонник изображения еды на белом фоне, все равно сделайте это в качестве творческого эксперимента. Зачем? Для того, чтобы научится работать с тенями и светом, что называется «на грани фола».

Чтобы вдохновиться, я рекомендую вам посмотреть работы Katie Quinn Davies (проект What Katie Ate), Skyler Burt (проект We eat together), Sharyn Cairns, Claudia Totir.

Наверняка вы откроете для себя много интересных работ, которые захочется повторить, но уже в своем видении.

 

Автор: Татьяна Сапрыкина

 

 

 

Как получить тот «вид фотостудии» без фотостудии

Я часто слышу, как фотографы-портретисты сетуют на то, что у них нет студии. Я могу понять, откуда они берутся (вот почему я сейчас покупаю студию), но я думаю, что большинству фотографов на самом деле студия вообще не нужна. Фактически, вы можете получить этот «студийный вид» в своей фотографии, даже не выходя из гостиной.

Есть несколько НЕДОРОГОЙ способов придать вашей фотографии студийный вид, фактически не работая в студии.Первый способ — использовать простыню, второй — отражатель, а третий… использовать вспышку!

Метод №1: Бесплатная опция

Фотография не должна быть такой сложной, как иногда кажется. 15 минут назад я хотел сделать снимок, чтобы проиллюстрировать, как можно добиться того же эффекта «студийной фотографии» на своих фотографиях без дорогостоящего оборудования или даже студии. Итак, я нашел в своем доме большое окно, которое использовалось как источник света для фотографии. Затем я повесил на стену черную простыню с кнопками, чтобы использовать их в качестве фона.Затем я сделал снимок. Просто как тот! У меня были отличные фотографии моих детей всего за 15 минут, не потратив ни копейки на дополнительное оборудование.

Фотография ниже рассказывает остальную историю. Это полностью работает!

Все сделано и готово для того, чтобы вы прикрепили это фото к Pinterest!

МЕТОД № 2: «Другой» бесплатный вариант

Смотрите фото ниже? Если бы я снял это в студии, получилось бы точно так же. Ничего особенного.

Фотография установки с отражателем за моделью.

Я сделал это фото, находясь в здании с ужасным желтым освещением лампами накаливания, когда делал видеоурок для онлайн-урока портретной фотографии. Мы снимали натуру внутри здания Капитолия штата Айдахо, которое очень тусклое и имеет уродливое желтое освещение. Я хотел показать, как можно сделать снимок по-разному в одном и том же месте, поэтому я выхватил отражатель, повернул его в белую сторону и поместил за моделью.

Затем я установил 22-дюймовую косметическую тарелку со вспышкой YN-560 (общая стоимость 150 долларов) прямо над моделью и поместил отражатель под моделью (чуть за пределами кадра), чтобы направить больше света на ее лицо.Эта простая установка освещения (часто называемая освещением из ракушек, поскольку вспышка и отражатель охватывают модель сверху и снизу) дала отличный результат.

Мне нужна была дорогая установка для этого фото? Неа! Просто немного творчества в создании студийного вида без студии.

Третий бесплатный вариант

Я думаю, что фотографы, которые начинают фотографировать со вспышкой, ограничивают себя тем, что не позволяют себе мыслить творчески. Часто, когда я снимаюсь на открытом воздухе, я создаю несколько «ночных» портретов или «студийных» портретов прямо на месте, независимо от того, где мы находимся и в какое время суток.

Этот метод на самом деле довольно прост в применении. Вы просто подавляете солнечный свет светом своей вспышки, а затем настраиваете экспозицию на камере. Если вы увеличите мощность вспышки достаточно, вы можете сделать фон полностью черным (например, черный студийный фон), или вы можете повернуть его большую часть пути вверх и сделать фон похожим на ночь, даже если это середина дня. .

5 шагов к черному фону без всякого фона!

1. Переведите камеру в ручной режим и возьмите вспышку
2. Установите выдержку 1/200 (скорость синхронизации вспышки) и максимально низкое значение ISO (обычно ISO 100).
3. Отрегулируйте диафрагму до тех пор, пока изображение не станет полностью черным.Обычно это будет около f / 18 или f / 22
.
4. Используйте вспышку на ПОЛНОЙ МОЩНОСТИ (вам может понадобиться две вспышки, если на улице очень ярко). Не беспокойтесь о том, что вспышка на фотографии окажется слишком яркой. Если вы отрегулируете диафрагму, чтобы компенсировать яркую вспышку, она будет отлично смотреться.
5. Сделайте снимок. Вы можете отрегулировать диафрагму до тех пор, пока яркость на модели не станет правильной

Если у вас маломощная вспышка, это может быть сложно сделать, если на улице исключительно яркое освещение.Когда очень ярко, я часто использую две вспышки и подгоняю их как можно ближе к модели. Пока у вас достаточно мощности вспышки, вы можете получить черный фон вообще без фона! Круто что ли?!?!

Разве это не круто! ??!

Но подождите! Есть больше!

Чтобы получить «студийный вид» на ваших фотографиях, нужно не просто использовать фон. Есть и другие аспекты работы в студии, которые могут быть достигнуты без фактического владения фотостудией.

Одним из основных преимуществ работы в реальной студии является то, что фотограф может управлять освещением на 100% и ему не нужно беспокоиться о раздражающих лампах накаливания, испорченных снимком, или о отраженном свете от блестящих поверхностей в комнате. Студийные фотографы могут решить эти проблемы, покрасив все стены и потолок в белый или черный цвет (белый — это как встроенный заполняющий свет, а другие фотографы красят в черный цвет, чтобы предотвратить любое отражение).

Таким образом, работая вне студии, вы можете столкнуться с проблемами, потому что другие источники света портят снимок.Вы можете увидеть пример этого на фото ниже. Свет от вспышек нейтральный, но желтые блики от уродливых желтых огней в комнате также попадают на объект и вызывают несоответствия света. Вы можете решить эту проблему в Photoshop, выборочно изменив цветовую температуру на пораженных участках, но есть гораздо более простой способ.

Обратите внимание, что желтые блики в комнате заметны и отвлекают зрителя от нейтрального цвета вспышки.

Самый простой способ не допустить, чтобы верхний свет в комнате испортил вашу фотографию со вспышкой, — просто увеличить мощность вспышки.Если вы перегрузите свет в комнате, это никак не повлияет на вашу фотографию! Когда я снимаю в таком помещении с множеством других источников окружающего света, я обычно выключаю вспышку на полную мощность, чтобы освещение в других комнатах не влияло на фотографию почти так же сильно.

Вы также можете закрепить свою вспышку согревающим гелем, чтобы лучше соответствовать цветовой температуре освещения в комнате, а затем изменить баланс белого, но кто хочет испытывать столько проблем, когда вы можете просто увеличить мощность?

Не хотите пропустить статьи о «Улучшение фотографии»? Присоединяйтесь к нашей группе в фейсбуке!

Как освоить черный фон за 5 минут

Фотографии одного объекта на черном фоне настолько привлекательны! И их популярность быстро растет.Многие люди одержимы идеей применения техники темного фона по-разному. Некоторые даже заходят так далеко, что создают аккаунты в Instagram для продвижения еды на черном фоне. Но самое главное в работе с фотографией на черном фоне — это то, что с ней легко справиться. Это может сделать любой желающий — даже ты и я!

Просто прочтите это руководство и станьте королем или королевой черных фоновых изображений!

Но сначала давайте рассмотрим основы работы с чисто черным фоном.Даже если за выдающимися темными фоновыми изображениями скрывается ограниченное количество секретов, важно подчеркнуть основные факторы, которые гарантируют хорошие результаты при фотосъемке на черном фоне.

Как отмечает Expert Photography, при создании великолепного черного фона самое важное, на что следует обращать внимание, — это освещение. Чтобы это сработало, добавьте яркий свет, сфокусированный на объекте, чтобы усилить игру теней на темном фоне. Вуаля — и волшебным образом появляется идеальный черный фон для фотографий!

Как видите, получение изображений с черным фоном — это не вопрос поиска правильных декораций — лучший темный фон появляется за правильно освещенным объектом.

Однако в качестве последней остановки перед тем, как погрузиться в наше руководство по работе с черным фоном, вы должны помнить об основном принципе, применяемом даже для черной фотографии: темный фон на самом деле не требует резкого контраста с объектом. Это мудрое применение света, создающее впечатление чистого черного фона.

В этой статье мы собрали всю информацию, необходимую для успешного создания крутого темного фона на ваших фотографиях. Первый раздел раскрывает основы фотографии на черном фоне в те дни, когда были доступны только черный и белый фон.

Давайте начнем с того, как фотографы сделали снимки с черным фоном.

Черный фон и пленочная фотография

На заре фотографии белый и черный фон был единственным доступным вариантом. Художники научились использовать эту цветовую схему так, чтобы она работала до сих пор — даже для современных изображений на темном фоне!

В частности, величайшим достижением пленочной фотографии для создания современного черного фона было обнаружение способа создания резкого контраста между объектами, играя только с освещением.

И результаты были поистине изумительными. Взгляните на эти примеры классической фотографии — они легко могут послужить источником вдохновения для современных черных фоновых изображений!

Невероятно, что мы видим исключительно белый и черный фон на снимках, которые не прошли этап пост-обработки в программном редакторе фотографий. Сегодня даже эти шедевры могли бы выглядеть лучше, а темный фон мог бы получить большую глубину.

По крайней мере, так сейчас фотографы работают с черным фоном.К счастью, мы живем в эпоху, когда можно создавать любые эффекты во всех наших изображениях. С Luminar 3 вы можете легко вставить в цветную фотографию черно-белый фон или украсить внешний вид темного фона. Нажмите кнопку ниже, чтобы попробовать один из лучших инструментов для редактирования фотографий на рынке.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

• AI Sky Замена
• AI Структура
• 60+ передовых характеристик
• Мгновенные образы
• И больше

Благодаря великим фотографам прошлого мы знаем, что искусство создания чистого черного фона — это вопрос освещения.И, конечно же, создание подходящего фона для простого фонового изображения за выбранным объектом. Мы рассмотрим важность этого в следующем разделе.

Магия создания простого черного фона

Конечно, лучший и самый очевидный способ снимать на черном фоне — это найти правильный черный фон. Итак, пора поискать кусок ткани, достаточно большой, чтобы служить темным фоном.

В этом контексте поиск фона имеет еще одно преимущество: работа с черным фоном значительно сокращает время, затрачиваемое на этап постобработки.Лучшим выбором будет темная или черная эластичная ткань, которая не отражает свет (поэтому не используйте пластик, блестящие листы или материалы, создающие светлый фон). По мнению большинства фотографов, лучший из лучших — это черный бархатный фон. В то же время подойдет и эластичный кусок ткани, или даже черная простыня (особенно если у вас нет денег на бархат).

Однако вы можете вообще избежать этого шага. Вы можете быть удивлены, но лучшие изображения на черном фоне не обязательно включают черный фон.Вместо этого могут помочь правильное освещение и выдержка.

Давайте подробнее рассмотрим, как правильное освещение и экспозиция могут создавать великолепные фотографии на черном фоне без использования настоящего черного фона.

Приемы освещения для фотографии на черном фоне

Помимо основных правил фотографии, существуют особенности освещения для изображений с темным фоном. Помимо всего прочего, не бойтесь играть с естественным светом. Например, черный фон можно создать, поместив объект съемки близко к окну в комнате, где все двери и другие окна плотно закрыты.В этой ситуации добавление черного фона на стену может немного усилить вид темного фона, но в этом нет необходимости.

В то же время с искусственным студийным освещением по-прежнему работать проще. Это дает вам дополнительный уровень контроля, предоставляя возможность использовать флажки — кусочки ткани, которые позволяют блокировать свет из ненужных областей. Здесь действительно имеет значение размер комнаты, а сочетание небольшой площади и черного фона лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Химия создания черного фона для черной фотографии

Как правило, правильная экспозиция объектов на черном фоне так же важна, как и освещение. Просто обратите внимание на настройки камеры, чтобы добиться наилучшего результата. Хорошо зная свою камеру, вы даже можете превратить повседневный фон в черный!

Хороший трюк для создания иллюзии черного фона для вашей фотографии на черном фоне — это поиграться с настройками камеры в ручном режиме.

Вот руководство по их правильной настройке:

1. Установите ISO на минимально возможный уровень (это снижает чувствительность камеры к свету).

2. Установите максимальную скорость затвора (чтобы наименьшее количество света попадало на сенсор).

3. Установите диафрагму около f / 5,6.

4. Убедитесь, что на экране не отображается ничего, кроме темного фона. Если появляется простое фоновое изображение, переходите к шагу 6. ​​

5. Вернитесь назад и увеличьте диафрагму до f / 8.0, если черный фон не такой темный, как вы ожидали.

6. Используйте вспышку, чтобы выделить объект съемки с простого фонового изображения.

Однако избегайте съемки в помещении. Вспышка может добавить обои, таблицы и другие ненужные элементы в ваше черное фоновое изображение. В общем, светлые и бледные модели требуют меньше работы с освещением и выдержкой, чем модели, позирующие для черной фотографии (или просто с более темной кожей и волосами). В последнем случае может понадобиться подсветка.

Методы съемки портрета на черном фоне

В дополнение к вышеупомянутым принципам освещения и экспозиции для фотографий с темным фоном существуют некоторые дополнительные факторы, которые следует учитывать при работе с людьми и при съемке черных фотографий.Например, чтобы сделать темный фон на портрете максимально черным, попробуйте отодвинуть его как можно дальше от человека, которого вы снимаете. Расстояние творит чудеса с любым типом портрета (в том числе на черно-белом фоне) — в сочетании с правильным выбором освещения (что особенно важно для черной фотографии).

Таким образом, важнейшей задачей для портрета на черном фоне является работа с цветовым балансом, поскольку освещение может существенно повлиять на способ представления тонов в изображении.Выбор правильного угла и соответствующей мощности света очень важен для этого типа фотографии на черном фоне.

Кроме того, портреты на темном фоне призывают учитывать динамический диапазон. Для черного фонового изображения ограниченный динамический диапазон не позволяет камере включать как черный, так и белый фон (или, например, темные тени и яркий солнечный свет).

Наконец, портрет на черном фоне предназначен не только для съемки людей. Например, в садоводстве существует особая категория изображений цветов на черном фоне, которые называются снимками образцов.Кроме того, в Интернете можно найти множество прекрасных портретов домашних животных, птиц и еды. Однако смена объекта не меняет основных принципов расстояния, освещения и динамического диапазона.

Полезные советы для правильного начала освоения черной фотографии

Теперь, когда вы знаете принципы работы с фотографией на черном фоне, настройки камеры и создания черных фоновых изображений людей и цветов, пришло время применить все это теория на практике!

В этом разделе мы собрали лучшие рекомендации для тех, кто никогда раньше не снимал изображения с темным фоном.Проверьте их все!

1. Ищите прохладный черный фон на открытом воздухе. При должном внимании можно повсюду найти темный фон природы своей мечты. Чтобы максимально использовать природную среду, выйдите в солнечный день и поищите длинные тени от зданий, автомобилей, растений и других объектов, имеющихся на улицах. Как только вы найдете блестящий черный фон на пересечении солнца и тени, выберите любой объект и сразу же приступайте к съемке!

2.Заранее подготовьте объект для фотосессии на темном фоне. Как только вы найдете красивую тень для своего черного фонового изображения, лучше всего иметь там что-то, что вы действительно хотите запечатлеть. Чтобы правильно работать с объектами на черном фоне, поместите их на линию между солнцем и тенью.

3. Найдите черный плакат или черную простыню. Это полезно для фотосъемки на черном фоне и для практики съемки в помещении на темном фоне. Повесьте на стену предмет мебели, черную доску, постер или простыню, чтобы удобно практиковаться в съемке различных предметов на черном фоне и стать уверенным в этом навыке.

4. Экспериментируйте со вспышкой. Важный элемент настроек камеры для черной фотографии, вспышка дает возможность импровизировать с ракурсами и яркими участками на ваших фотографиях. Другими словами, он расширяет ваши творческие возможности на любом черном фоне.

5. Посмотрите внимательнее на то, что вы видите. Отличный трюк для проверки глубины вашего черного фона — это попробовать посмотреть на него, прищурившись — это ограничивает количество света, поглощаемого вашими глазами, и помогает вам видеть более четко.

Пост-обработка фотографии черного фона

Несмотря на все ваши усилия, потраченные на получение идеального черного фона, пост-обработка неизбежна, особенно если ваша камера имеет широкий динамический диапазон.

При работе с черным фоном в Photoshop профессионалы в основном настраивают контраст, тени и уровни, а затем наносят кисть на свои темные фоновые изображения. Кроме того, мы рекомендуем сгладить цвет блестящего черного фона кистью.

Еще один полезный прием в Photoshop — использование инструмента прожига на черном фоне с низкой экспозицией. Находясь в тени при редактировании фотографии на черном фоне, он дает наилучший результат. В сочетании несколько отредактированных частей изображения создают сбалансированное видение, свободное от общих крайностей, характерных для черных фоновых изображений.

Постобработка черных фоновых изображений с помощью Luminar

В Luminar задача затемнения цвета светлого фона решается даже проще, чем в Photoshop.Luminar представляет широкий спектр инструментов, которые позволяют фотографам работать с портретным фоном, вносить изменения в серый фон и даже применять различные плагины Photoshop. Он даже включает в себя средство для удаления фона! Эти инструменты полезны как новичкам, так и профессионалам. И они помогут вам добиться успеха в фотосъемке на черном фоне. Так что инвестируйте в будущее своих изображений — закажите весь пакет инструментов Luminar и гарантируйте себе великолепные фото результаты на этапе постобработки!

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

• AI Sky Замена
• AI Структура
• 60+ передовых характеристик
• Мгновенные образы
• И больше

Невидимый черный фон — техника фотографии

За последние несколько недель, готовясь к запуску моего нового «Мастер-класса по фотографии InSight», я проводил «тестеры» (мини-семинары) с группами фотографов, чтобы научить их различным техникам освещения, а также получить откровенные отзывы.

Одна из техник, которым я обучал, стала с любовью известна как «Невидимый черный фон» и, без сомнения, оказалась одной из самых популярных техник среди посетителей. Итак, это заставило меня задуматься … почему бы не написать учебное пособие, опубликовать его в блоге, а затем побудить тех, кто попробует представить свои фотографии? … Я имею в виду, что может быть лучше для оценки вашего обучения, чем видя результаты, достигнутые другие?

Итак … что такое «невидимый черный фон»?
Как говорится, «картина рисует тысячу слов», вот что я имею в виду:

Нет никаких сомнений в том, что наличие этой техники в вашей «сумке с инструментами для фотографии» может сэкономить вам много времени, усилий и не говоря уже о… деньгах, но это также позволяет вам добавить немного больше творчества к вашей «съемке» и получить фотографии, которые Вы бы обычно думали, что это возможно только в студии или с разборным задником.

Итак, как добиться «черного фона»?
В основном то, что мы хотим сделать, — это указать камере, чтобы она не улавливала свет, кроме того, который мы представляем, например, в виде вспышки Speedlight. Мы вообще не хотим, чтобы камера улавливала любых окружающего / естественного света, и таким образом мы получаем мгновенный черный фон.

Теперь я просто хочу добавить, что эту технику можно использовать с любой камерой, которая может быть переведена в ручной режим и может включать вспышку вне камеры; Это означает SLR и некоторые карманные камеры, такие как Canon G (G9, G10 и т. д.)

До этого всего «5 шагов»…

1. Переведите камеру в РУЧНОЙ РЕЖИМ . Да, теперь у нас все под контролем: выдержка, диафрагма, iso… с этого момента мы говорим камере, что делать, в отличие от камеры, которая сообщает нам и дает нам изображение, которое, по ее мнению, мы хотим.

2. ISO … Установите для камеры наименьшее возможное значение ISO. С точки зрения непрофессионала, ISO определяет, насколько чувствительна к свету матрица вашей камеры: меньшее число, например 200, означает, что он менее чувствителен к свету, тогда как большее число, например 1600, означает, что он более чувствителен к свету.С другой стороны, чем выше число ISO, тем больше шума / зернистости может быть добавлено в вашу фотографию, особенно в теневых областях. Теперь, когда мы хотим создать черный фон, нас не волнует, насколько чувствительна к свету камера, поэтому мы будем держать нашу iso как можно ниже; В моем случае мой Nikon D3 может опуститься до 100, что означает, что камера вообще не очень чувствительна к свету, и окончательное изображение будет красивым и чистым с минимальным зерном / шумом.

3. Выдержка … Установите для камеры максимальную / оптимальную скорость синхронизации .По сути, это максимальная скорость, с которой ваша камера и вспышка работают вместе, то есть быстрее, чем это, и затвор вашей камеры открывается и закрывается слишком быстро, чтобы весь свет от вашей вспышки заполнял сенсор камеры. Обычно максимальная скорость синхронизации составляет от 1/200 секунды до 1/250 секунды. Теперь, хотя мы могли довольно легко сделать сцену полностью черной, перейдя на невероятно высокую скорость затвора, например, 1/8000 секунды, проблема в том, что затвор открывается и закрывается так быстро, что ни один свет от вспышки не попадает на датчик. , поэтому мы должны придерживаться максимальной скорости синхронизации, при которой наши камеры и вспышки работают «вместе» .

4. Диафрагма … Последняя настройка на наших камерах — это диафрагма или, по сути, то, какое число «f» мы должны выбрать. Теперь, зная, какое число «f» примерно использовать, станет вашей второй натурой после того, как вы проделаете это несколько раз, поэтому лучше всего выбрать, скажем, f / 5,6 и двигаться дальше. На этом этапе сфотографируйте объект съемки и посмотрите, какие результаты вы получите. Задача состоит в том, чтобы ничего не видеть на дисплее камеры, т.е. вы должны увидеть полностью черный экран.Теперь, если вы этого не сделаете, и вы немного видите окружающую среду, то очевидно, что в сцену проникает какой-то естественный / окружающий свет. Итак, все, что нам нужно сделать, это немного уменьшить число «f», т.е. если вы получаете естественный / рассеянный свет на фотографии, скажем, при f / 5,6, попробуйте установить значение f / 8,0 и посмотреть, что это даст вам:

5. Добавьте вспышку … Теперь мы «установили сцену» с помощью нашей камеры и получили полностью черный экран. Заключительный этап этой техники — «задействовать вспышку».Где вы предпочитаете расположить вспышку и какой модификатор использовать, зависит от вас, в зависимости от того, какой вид вы хотите получить, но я считаю, что получаю отличные результаты, используя 60-дюймовый светоотражающий зонт. Это отличный комплект, который создает красивый свет, но я также могу «закрыть», чтобы контролировать, где я хочу, чтобы свет падал и сколько и т. Д.

Опять же, опыт того, чтобы проделать это несколько раз, будет определять, какой уровень мощности вы включите, так что до этого времени просто выберите уровень мощности, то есть 1/4 мощности, затем сделайте снимок и посмотрите, что у вас получится.Если вам нужно больше света, постепенно увеличивайте мощность вспышки, пока не получите желаемое. Если свет от вспышки слишком яркий, просто постепенно уменьшайте уровень мощности.

Как правило, выдержка управляет окружающим / естественным освещением, а диафрагма контролирует мощность вспышки, но в этом методе, как только мы установили выдержку и диафрагму, чтобы получить черный фон, нам действительно нужно оставить их в покое и контролировать мощность вспышки вручную, подойдя к ней (или, что еще лучше, имея помощника), отрегулировав ее вручную.

Срабатывание вспышки
Поскольку этот метод использует вспышку «вне камеры», нам нужен способ срабатывания нашей вспышки. Я использую Pocket Wizards, которые являются стандартными в отрасли радио-триггерами; отличные детали в комплекте, очень надежные, которые работают на смешных расстояниях, но у них есть соответствующая цена. Однако существует множество альтернативных способов срабатывания вспышки с помощью простого «провода синхронизации», который образует физическое соединение с вашей камерой и вспышкой (с очевидными ограничениями), инфракрасного триггера, пользователи Nikon могут использовать свои «всплывающие окна». мигает, чтобы вызвать еще одну вспышку с помощью Nikon CLS (система креативного освещения), и есть даже бюджетные радио-триггеры, которые вы можете отключить на ebay, которые, кажется, работают просто отлично.

Вкратце:

1. РУЧНОЙ РЕЖИМ

2. САМЫЙ НИЗКИЙ «ISO» (200 или ниже)

3. МАКСИМАЛЬНАЯ СКОРОСТЬ СИНХРОНИЗАЦИИ (1/250 секунды, 1/200 секунды и т. Д.… В зависимости от вашей камеры)

4. ВЫБЕРИТЕ АПЕРТУРУ (т.е. f / 5,6 в качестве отправной точки)

5. ВСПЫШКА

Итак, это все, что нужно сделать. Я намеренно не вдавался в технический жаргон, чтобы объяснить это, потому что я хочу, чтобы это был учебник ‘как к’ , а не ‘почему’ , но если вы хотите знать все тонкости техническая сторона. Я с радостью расскажу о книгах, которые охватят все это.

Несколько замечаний:

1. Если вы используете эту технику в помещении, имейте в виду, что как только вы включите вспышку, свет может в конечном итоге отразиться от светлых стен, которые затем осветят комнату и разрушат ваш черный фон. Мой совет при использовании этой техники в помещении — ограничить попадание света с помощью таких модификаторов, как Honl Speed ​​Grid или Lastolite EzyBox, или «закрыть» свой отражающий зонт.

2. Если вы используете вспышки Speedlight на улице для выполнения этой техники, вы можете обнаружить, что если вы делаете это в ясный полдень, диафрагму вашей камеры (число f) придется установить так, чтобы она была закрыта (например, f / 22), что ваши вспышки не будут достаточно мощными, чтобы освещать датчик. Ответ здесь — найти крытую / тенистую зону или еще лучше подождать, пока солнце немного ослабнет. Эту технику можно выполнить в середине дня в яркий солнечный день, но для этого потребуется более мощное освещение, что, в свою очередь, будет стоить гораздо больше денег.

И что дальше?

Если у вас есть какие-либо вопросы, опубликуйте их в разделе комментариев … таким образом, другие, задающие тот же вопрос, тоже получат ответы. Также дайте мне знать, как у вас дела … Мне бы хотелось увидеть некоторые из полученных вами результатов или любые проблемы, с которыми вы сталкиваетесь, и если у вас возникнет желание, почему бы не оставить комментарий … любой отзыв — это здорово, и не волнуйтесь У меня широкие плечи.

Наслаждайтесь.

А пока вот еще несколько примеров:

Почему бы не попробовать эту технику и в «натюрмортах», как на этой фотографии, которую я сделал с прототипа микрофона во время съемок в Имперском колледже в Лондоне.

Основное руководство по созданию черного фона для ваших фотографий

Унылые неброские фотографии в тренде, они появляются повсюду, от разворотов журналов до каналов социальных сетей. Большая часть сегодняшней настольной фотографии еды восходит к картинам старых мастеров и их драматическому использованию светотени, а длинные графические тени и деревенский фон также просочились в современные натюрморты.

Более темные фоны появляются в портретной фотографии, натюрмортах, макросъемке и не только.В 2019 году Instagram произвел фурор, представив «темный режим», что привело к одной из крупнейших тенденций в области технологий и дизайна в обозримом будущем.

Как писал Джон Кьереме в этой статье о цветах, черный также популярен в коммерческой фотографии, где продаются предметы роскоши, от часов до автомобилей. Getty Images назвала «Темные искусства» одной из своих новых тенденций, сославшись на такие бренды, как Bellocq Tea Atelier и журналы, такие как Ambrosia , и их использование насыщенных темных цветов.

Один из самых простых способов получить этот эффектный вид — использовать физический фон.Если у вас есть доступ к бесшовной бумаге, вы можете настроить ее дома или в студии; Кроме того, вы можете достать плотную бумагу или поискать в магазине тканей бархатный или велюровый фон, который соответствует вашим потребностям. Эти ткани не мнутся, а это важно при работе с черным фоном.

В некоторых случаях подойдет и простыня; просто перед съемкой найдите время, чтобы сгладить его.

Проявив немного творчества, вы можете использовать любые материалы в качестве фона; Ирвинг Пенн, как известно, использовал старый театральный занавес при фотографировании парижских коллекций для Vogue.Какую бы бумагу или ткань вы ни выбрали, важно, чтобы они поглощали свет, а не отражали его. Это означает, что никаких блестящих металлов или пластиков, только матовые материалы.

Если у вас нет физического черного фона или вы работаете в ситуации, когда это невозможно (например, вы находитесь на улице, у вас нет доступа к студии или вы планируете сменить местоположение повсюду) съемку) — вы все равно можете добиться аналогичной эстетики, используя освещение и настройки камеры.

Мы немного касались ценности в наших статьях по теории цвета (здесь и здесь), но здесь мы напомним: когда мы говорим «ценность», мы просто имеем в виду, насколько светлый или темный цвет.Белый — самый светлый, а черный — самый темный; все остальные цвета находятся где-то посередине. Когда вы смешиваете темные и светлые области, вы создаете ценный контраст на своих фотографиях.

Независимо от вашего местоположения, будь то в помещении или на улице, секрет хорошего черного фона может заключаться в нахождении (или создании) ценного контраста между вашим объектом и фоном.

У фотографов есть несколько способов определить, достаточно ли контраста для работы, и когда это происходит; некоторые любят прищуриться, чтобы проверить, нет ли в кадре контраста.Вы также снимаете или просматриваете свои фотографии в черно-белом режиме, чтобы лучше понять свет и ценность, не отвлекаясь на цвет.

Если вы находитесь на улице, ищите хорошее дневное освещение и тенистые места; дверные проемы и темные здания хорошо подходят для таких съемок. Затем вам нужно поместить объект на свет перед затененным пятном, близко к границе, где свет встречается с тенью. Помните: вы ищете не только темные участки, но и участки, где есть заметный контраст между светлым и темным.Вы также можете немного недоэкспонировать, чтобы фон был как можно более темным.

Если вы находитесь в помещении, этот физический черный фон пригодится, особенно если вы снимаете в комнате с отражающими белыми стенами, но можно обойтись и без него.

Если вы обнаружите, что в помещении недостаточно контраста для насыщенного черного фона, подумайте о том, чтобы использовать (модифицированный) студийный свет по вашему выбору, чтобы осветить только ваш объект. Вы также можете использовать естественный свет, если работаете внутри помещения; выключите свет и закройте все окна (здесь работают плотные шторы), кроме одного.Вы даже можете использовать трафарет для придания формы свету.

Независимо от источника света, держите объект и основной свет на достаточном расстоянии от фона, чтобы было легче достичь такого контраста. Если это стена, убедитесь, что объект съемки находится достаточно далеко от нее, чтобы на него не попал свет, освещающий лицо. Независимо от цвета краски на самой стене, она будет постепенно темнеть по мере удаления вашего источника света и объекта.

Вы можете использовать твердый или сетчатый флаг для управления светом и предотвращения его попадания на фон.Если у вас нет студийного флага, подойдет твердая черная бумага или пенопласт. Отражатель также пригодится для изменения света и отражения его обратно на лицо модели.

Также можно имитировать эффект черного фона, используя хитроумную технику, которую фотограф и педагог Глин Дьюис назвал «невидимым черным фоном». Вам понадобится только внешняя вспышка и фотоаппарат, чтобы испытать это — студию не требуется.

Вот как это работает:

Прежде чем даже вынуть вспышку, отрегулируйте настройки так, чтобы вы могли делать полностью пустой черный снимок.Установите максимально низкое значение ISO, чтобы снизить чувствительность камеры к свету, и используйте самую короткую выдержку для синхронизации затвора.

Если вы по-прежнему получаете более яркую экспозицию, чем хотелось бы, смело уменьшайте диафрагму, чтобы минимизировать количество света, попадающего в камеру. Вы хотите заблокировать весь естественный свет в сцене.

Как только это будет сделано, остается только один шаг: настроить вспышку так, как и где вы хотите, и включить ее, чтобы осветить объект. Конечно, это легче сделать на улице, потому что белые стены будут отражать этот свет, но можно сделать это и в помещении, если аккуратно разместить.

Наконец, вы всегда можете улучшить свой черный фон при постобработке. Наиболее очевидные места для начала — ползунки контраста, теней и черного; для тонкости, не стесняйтесь настраивать уровни и кривые. Следите за своей гистограммой, пока делаете это, и, опять же, не бойтесь временно преобразовать фотографию в черно-белую, чтобы вы могли более четко видеть контраст.

Во времена пленочной фотографии художники могли использовать техники затемнения и осветления, чтобы сделать объекты ярче и затемнить фон.Если вы кинематографист и имеете доступ к фотолаборатории, вы можете сделать то же самое. Выставьте больше света на фон ваших отпечатков и используйте приспособление для осветления (например, картон), чтобы оно не попало в ваш объект.

Если вы работаете в цифровом формате, ознакомьтесь с инструментом записи в Photoshop или другом аналогичном программном обеспечении. Установите диапазон на «тени» и постепенно выставляйте все фоновые области, которые вы хотите сделать темнее; легкое прикосновение здесь имеет решающее значение, но оно хорошо работает, если на ваш фон попадают пятна света.Если вас беспокоит смещение цветов, обязательно выберите параметр «Защитить тона». Вы также можете внести локальные коррективы в свой фон, вытащив инструмент «Кисть».

Наконец, не стесняйтесь просматривать свои фотографии на нескольких устройствах, чтобы убедиться, что темные области такие же темные, как вы хотите; как объясняет в этом руководстве фотограф Педро Квинтела, вы не хотите удивляться, когда распечатываете свои изображения и обнаруживаете, что они не такие, как вы себе представляли.

Мы уже упоминали своевременность «движения черного фона», но не менее важно признать вневременность этой темы.Более темный фон — это больше, чем преходящая тенденция; это давняя традиция, и некоторые из лучших примеров также являются самыми старыми.

Взгляните на портреты Эрнеста Хемингуэя или Мухаммеда Али Юсуфа Карша или просмотрите фотографии Сальвадора Дали Филиппа Халсмана; изучите, как они используют свет и контраст для создания ярких чернильных фонов и как эти фоны усиливают драматизм сцены. Камеры могли измениться, но многие принципы, применявшиеся к ним, по-прежнему применяются к фотографам сегодня.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Как создать черный фон для фотографий (шаг за шагом!)

Знаете ли вы, что самое главное при создании черного фона — это не черная ткань, стена или фон? Есть много способов воссоздать эту мрачную атмосферу.
В этой статье мы покажем вам, как именно создать черный фон для ваших фотографий. Подсказка: все дело в свете, который вы используете.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Что делать, если ваши фоны никогда не выглядят черными

То, что мы видим своими глазами, и то, что записывают наши камеры, может сильно отличаться. Наши глаза видят более широкий диапазон значений тона и освещенности, чем наши камеры могут записать за одну экспозицию.
Я призываю своих учеников в первую очередь смотреть на свет. Подумайте, что вы можете увидеть, исходя из того, как свет падает на ваш объект.Затем подумайте, как ваша камера это запишет.
Если вы смотрите на сцену с ровным светом и не слишком большим контрастом, это должно быть легко вообразить. Тем не менее, если есть контраст, с большим количеством света на вашем объекте, чем на фоне, вы все равно можете создать черный фон.
На самом деле вам не нужно слишком много контраста для темного фона.

Мне пришлось аккуратно расположить модель, чтобы скрыть свет в туннеле позади нее. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

В поисках правильного света

Наши современные цифровые фотоаппараты способны записывать очень широкий динамический диапазон.Ранние цифровые камеры и вся пленка могли захватывать более ограниченный диапазон тонов в одном кадре.
В настоящее время мы можем делать фотографии с большей детализацией в тенях и светлых участках. Наши камеры начинают давать результаты, сравнимые с тем, что мы видим своими глазами.
Чтобы понять, когда вы можете получить фотографию с черным фоном, вам нужно знать, когда свет правильный. Вам нужно понять, как увидеть разницу в яркости вашего объекта и фона.
Для этого необходимо, чтобы вы игнорировали некоторые детали, которые вы можете видеть, поэтому вы начнете видеть больше, как ваша камера. Это хороший навык для любого типа фотографии.
Заранее подумайте о том, как вы будете постобработать свое изображение. Наши камеры могут записывать более подробную информацию. Это означает, что нужно больше настраивать пост, чтобы получить фотографию с действительно темным фоном.
Самое главное — видеть правильный свет. При создании портрета или натюрморта вы управляете освещением и фоном.Если вы предпочитаете естественный портретный фон, вы все равно можете получить черный фон. Мы покажем вам, как это сделать, в этой статье.

Художник по керамике в моей мастерской. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Попробуйте прищуриться!

Чтобы понять, достаточно ли контраста в сцене, прищурите глаза и посмотрите на сцену. Когда прищуриваешься. вы не увидите много деталей в более темных областях. Основные моменты будут выделяться больше.
Посмотрев на сцену таким образом, у вас будет своего рода предварительный просмотр того, как может выглядеть ваша фотография.Если в сцене слишком мало контраста, когда вы прищуриваетесь, это будет более заметно.

Что повлияет на ваш черный фон

Эти факторы определяют, насколько темным будет фон:

• Разница в освещении между объектом и фоном;
• Настройки экспозиции;
• Цвет фона;
• Постобработка.

Когда объект съемки становится более светлым, фон может получиться очень темным.
Допустим, у вас одинаковое количество света как на объекте, так и на фоне. Даже если ваш фон черный, вам нужно будет изменить фотографию позже.

Фото: Кевин Ландвер-Йохан

Как настроить портреты на черном фоне

Я использую черный фон, когда пишу портреты. У меня ограниченный опыт работы с натюрмортами или другими стилями. Но вы можете использовать этот метод с любым предметом, который хотите сфотографировать.
Если у вас есть некоторый контроль над настройкой освещения, создать черный фон будет проще.И если вы хорошо управляете настройкой, вам придется выполнять минимальную пост-обработку.
Выбор черного или темного фона упростит задачу. Убедитесь, что ваш фон не отражает свет. Блестящие поверхности или пластиковая пленка не подходят, потому что они будут отражать свет.
Я использую тяжелые черные шторы в студии или какую-нибудь черную эластичную ткань, когда путешествую. Эластичная ткань хороша тем, что не мнется, что может отражать свет.
Вам понадобится достаточно места, чтобы отделить объект от фона.Если они расположены слишком близко друг к другу, свет на вашем объекте и на заднем плане будет одинаковым. Вам нужно больше света на ваш объект.

Яркий свет, белая кожа, черная одежда и фон. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Использование естественного света

Если вы находитесь в помещении и используете естественное освещение, вы можете расположить объект рядом с открытой дверью или окном. Закройте все остальные двери и оконные накладки. Выключите все электрическое освещение. Вы хотите, чтобы в комнате было как можно темнее.
Если у вас черный фон, повесьте его как можно дальше от объекта съемки.В зависимости от того, насколько темно в комнате, это может не понадобиться. Используйте технику прищуривания, о которой я упоминал ранее, чтобы увидеть, где находятся яркие области.
Выберите угол наклона камеры, чтобы не видеть светлые участки на заднем плане. Если вы используете фон, убедитесь, что вы не видите его краев или верха в кадре.
По возможности, вам может потребоваться сменить объектив или переместить фон ближе к объекту. Будьте осторожны, не перемещайте фон слишком сильно.
См. Мою статью о студии под открытым небом с естественным освещением.Вы узнаете, как настроить черный фон для портретной фотографии на улице.

Две женщины акха наслаждаются созданием своего портрета в моей открытой студии. Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Использование студийных стробоскопов, вспышки или источника постоянного электрического света

Когда вы работаете с электрическими источниками света, у вас больше контроля. Это удвоится, если у вас более одного источника света. Применяется тот же основной принцип, что и при использовании естественного света. На объект съемки должно падать больше света, чем на фон.
Разделение объекта и фона — лучший способ сделать это. Если вы работаете в маленькой комнате, возможно, вам придется использовать «флажки» для управления светом. Флагом может быть что угодно, что блокирует свет, который вы используете на вашем объекте, от воздействия на фон.
Я использую черные гофрированные пластиковые листы. Они легкие и удобные в установке. У меня есть коллекция разных размеров, и я часто использую их, чтобы контролировать свет.
Использование модификатора для источника света может помочь предотвратить рассыпание света.Сопла, прикрепленные к вашему стробоскопу или вспышке, обеспечат очень направленный свет. Приставки к дверям сарая также помогут контролировать свет.
Если вы используете зонтик или софтбокс, свет будет рассеиваться и казаться более мягким. Это предпочтительный свет для портретной фотографии.
С зонтом или софтбоксом будет труднее убрать свет от фона портрета. Вы должны обеспечить достаточное расстояние между объектом и источником света.
Поможет работа в маленькой комнате с черным фоном.Это поглотит часть световых пятен.

Фото: Кевин Ландвер-Йохан

Как управлять светом и экспозицией

В идеальной ситуации вы должны контролировать свой свет и экспозицию. Установка камеры и освещения в автоматический режим приведет к неутешительным результатам.
В портретной фотографии очень важно хорошо экспонировать лицо объекта съемки. Когда я пишу портреты, я обычно снимаю точечный замер с лица объекта съемки. Затем я выставляю экспозицию так, чтобы их лицо было хорошо видно.
Я убедился, что у них правильный баланс света и фона. Это означает, что фон портрета будет черным или очень темным.
Если ваш фон недостаточно темный, вот несколько вещей, которые вы можете сделать.

• Переместите объект и источник света ближе друг к другу.
• Увеличьте светоотдачу вашего стробоскопа, вспышки или постоянного света.
• Переместите фон подальше от источника света в более темное место.

Светлокожие или светловолосые объекты легче отделить от темного фона.Людям с темной кожей или темным волосам потребуется больше света.
Чтобы они не сливались с черным фоном, добавьте немного подсветки.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Ищите черный фон в повседневных ситуациях

Чтобы фотография на черном фоне работала, не всегда нужно контролировать освещение. Я люблю находить повседневные ситуации, в которых я могу делать портреты на черном фоне.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Вы можете искать кого-то с темным фоном позади.Эта женщина с чудесной улыбкой продает рыбу на пару на нашем местном рынке.
Она стоит перед большой открытой дверью. Позади нее — комната без окон, в которой очень мало света. Свет, отражающийся от белого здания на другой стороне переулка, освещает ее.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Этот портрет молодой женщины и слона имеет естественный черный фон. Это потому, что они находились перед большим открытым зданием с высоким потолком. Яркое солнце позади них и отражается от белого тротуара перед ней.
Это дало мне много света на ее лице и не так много на фоне, потому что оно было в тени.
Во время портретной съемки на открытом воздухе вы можете искать места с черным фоном. Это пятна, на которых яркий свет не влияет на фон.
Иногда использование частичного черного фона дает очень хорошие результаты.

Фотография на черном фоне с постобработкой

Иногда яркость света на вашем объекте не слишком отличается от вашего фона.В этих случаях вам нужно будет изменить фон, чтобы сделать его темнее.
Объем необходимой обработки также в некоторой степени зависит от сенсора вашей камеры. Более широкий динамический диапазон приведет к созданию фотографий, требующих большего редактирования.

Я использовал инструмент затемнения, чтобы удалить отвлекающие световые участки с фона этого уличного портрета. Фото: Кевин Ландвер-Йохан

Использование Lightroom и Photoshop для воссоздания черного фона

Элементы управления, которые я чаще всего использую для настройки фона:

• Контраст
• Тени
• Черный
• Уровни
• Кривая тона
• Кисть
• Ожог

Я использую Adobe Lightroom и Photoshop.Однако вы можете применить эти методы в любом программном обеспечении, которое вы используете.
Прежде всего, посмотрите на фон и решите, насколько он будет темнее. Иногда мне нужно только настроить ползунки для черного и теней, чтобы получить желаемый вид.
Обычно это происходит, когда фон имеет однородный черный цвет. Например, в студийных фотографиях, где у меня был полный контроль над светом и фоном.
Если вы фотографировали на открытом воздухе в более естественной обстановке, вам могут потребоваться другие инструменты.На заднем плане могли быть участки, отражающие свет. Или часть фона могла быть более светлого цвета. Это когда кисть или инструменты для прожига наиболее эффективны.
Я затемняю области фона, используя кисть в Lightroom. Это означает закрашивание слишком ярких участков. Затем я переместу ползунок экспозиции до упора влево или вправо.
Эффект невероятный, и он помогает мне видеть, где я рисую. Как только я закончу рисовать, я переместу ползунок на уровень, дающий мне желаемый результат.

Как использовать Photoshop Burn Tool

Иногда мне кажется, что инструмент записи в Photoshop более эффективен. Я буду использовать это при очень низком уровне воздействия. Обычно около десяти процентов.
Если экспозиция установлена ​​на большее значение, она слишком серьезна и ее труднее использовать.

Автор фото: Кевин Ландвер-Йохан

Я также настрою инструмент затемнения на тени. При этой настройке инструмент больше воздействует на темные части изображения, чем на светлые. Если вы немного перекрываетесь, когда диапазон установлен на тени, это меньше повлияет на ваш объект.
Используя комбинацию низкой экспозиции и диапазона, заданного для теней, я могу затемнить любые светлые области. Наши глаза тяготеют к светлым частям изображения. Светлые объекты или области, видимые на темном фоне, могут отвлекать.
Как и при любых манипуляциях в Lightroom или Photoshop, я избегаю крайностей. Я буду использовать комбинацию разных инструментов для достижения результата, а не один инструмент, доведенный до максимума. Это может помочь избежать ухудшения качества файла изображения.

Заключение

Как и многое другое в фотографии, фотографии на черном фоне зависят от того, как вы видите свет.Ищите, когда на объекте больше света, чем на фоне. Посмотри на тени. И как свет падает на ваш объект.
Достаточно ли разницы? Если нет, можете ли вы контролировать ситуацию или манипулировать ею? Попробуйте. Использование этой техники — отличный способ выделить объект съемки.

Как получить фотографии на черном фоне

Большинство из нас восхищается видом портретных фотографий на черном фоне, они выглядят фантастически и креативно. Вы можете сделать этот тип фотографий, применив два или три совета, и они также применимы к другим типам фотографии (макро, продуктовая мода и многое другое.Собственно, эти советы основаны на двух важных фактах о фотографии. Давайте кратко обсудим их в следующих параграфах.

Динамический диапазон

Динамический диапазон — это измерение от самого темного до самого светлого объекта, который можно увидеть. Ваша камера имеет гораздо меньший динамический диапазон, чем человеческий глаз. Он гораздо хуже видит темные и светлые области одновременно. В основном это зависит от размера сенсора вашей камеры, полнокадрового или кадрированного сенсора.Иногда ваша камера создает изображение с размытыми светлыми участками и / или заблокированными тенями. Но ваш глаз все еще может видеть все детали сцены.

Мы используем гистограмму камеры для оценки динамического диапазона сцены относительно динамического диапазона камеры и для точной настройки экспозиции. Вы можете использовать его, чтобы определить, слишком ли яркое ваше изображение или слишком темное.

Вы можете вызвать гистограмму камеры в режиме Live View для предварительного просмотра в реальном времени, чтобы увидеть, соответствует ли динамический диапазон сцены (представленный гистограммой) динамическому диапазону датчика (представленному шириной графика).Кроме того, вы можете взглянуть на гистограмму в режиме воспроизведения при просмотре изображений. Хорошо экспонированное изображение показано ниже.

Главное здесь — обратить внимание на ребра графа. Если они «обрезаны» (касаются любого края) гистограммой, скорее всего, вы потеряли детали в тенях или светах.

Темные области соответствуют левой части графика, и если она обрезана, эти области на изображении станут чисто черными, как показано на рисунке ниже.

Правая часть гистограммы предназначена для светлых участков изображения. Если это обрезать, светлые участки изображения будут ярко-белыми и лишенными деталей.

Регулировка любого из параметров экспозиции (ISO, выдержки или диафрагмы) сдвинет гистограмму влево или вправо.

Если вы можете добавить локализованный свет на ваш объект и правильно экспонировать для светлых участков. Гистограмма будет смещена влево, и это поможет отправить остальную часть изображения (фон) в темноту.Важно, чтобы ярко освещенный объект был правильно экспонирован. Тогда есть большая вероятность, что фон будет за пределами той части динамического диапазона, для которой вы выставляете экспозицию. Он будет, по крайней мере, темнее и приближаться к черному.

Падение света

Свет падает по закону обратных квадратов. Что это значит? Объект, находящийся в два раза дальше от головки вспышки, получает четверть (1/4) света — или на два стопа меньше света.Объект, который находится на расстоянии в три раза больше, получает одну девятую (1/9) освещенности — или на три ступени меньше света. Объект, который в четыре раза больше расстояния, получает одну шестнадцатую (1/16) освещенности — или на четыре ступени меньше света и т. Д. Приведенные ниже рисунки иллюстрируют идею.

При попытке добиться черного фона вас интересует количество падающего на него света. Если вы разместите фон подальше от источника света, свет будет быстро распространяться, и из-за этого рассеяния меньшее количество света будет попадать на фон.Чем меньше света попадает на фон, тем он темнее. На фото внизу слева он был снят на расстоянии около 2 метров от объекта. На правом фото фон размещен на расстоянии 4 метров от объекта.

На этих фотографиях объект не сдвинулся, и экспозиция не изменилась. Фон отодвигается дальше, и количество попадающего на него света быстро уменьшается. Даже когда фон белый, а не желаемый черный, он становится тем темнее, чем дальше он находится от источника света.

Если вы объедините это достаточно простое правило, как свет падает, с другим правилом динамического диапазона сенсоров камеры, и вы будете очень далеко к достижению черного фона для ваших портретов.

Портретная установка # 1

Этот метод на самом деле довольно прост в применении. В основном то, что мы хотим сделать, — это указать камере, чтобы она не улавливала свет, кроме того, который мы используем, например, в виде вспышки Speedlight. Мы вообще не хотим, чтобы камера улавливала какой-либо окружающий / естественный свет, и благодаря этому мы мгновенно получаем черный фон.Вы просто подавляете окружающий свет с помощью света вашей вспышки flash . Если вы увеличите мощность вспышки, вы можете сделать фон полностью черным. Эта установка может использоваться как в студии, так и на открытом воздухе.

Этот метод можно использовать с любой камерой, которая имеет ручной режим и может запускать внешнюю вспышку. Схема показана ниже.

• Расположите объект как можно дальше от фона.
• Переведите камеру и стробоскопы в ручной режим.
• Выберите минимально возможное значение ISO. мы хотим сделать черный фон, поэтому нас не волнует, насколько чувствительна к свету камера, мы будем поддерживать ISO как можно ниже (100)
• Установите для камеры максимальную / оптимальную выдержку для синхронизации (скорость синхронизации для камеры и вспышки). Обычно максимальная скорость синхронизации составляет от 1/200 секунды до 1/250 секунды.
• Цель состоит в том, чтобы ничего не видеть на дисплее камеры i.е. вы должны увидеть полностью черный экран. Что касается диафрагмы, начните с f / 5,6 и продолжайте закрывать отверстие диафрагмы (f / 8, f / 11), пока не получите черную рамку, как на фото ниже. Таким образом, вы отменили влияние любого окружающего света на вашу экспозицию. Если вы видите немного окружающей среды, то очевидно, что в сцену проникает какой-то естественный / рассеянный свет. Итак, все, что нам нужно сделать, это немного уменьшить ваше число «f», т.е. если вы получаете естественный / рассеянный свет на фотографии, скажем, при f / 5,6, попробуйте установить значение f / 8.0 и посмотрите, что это вам даст.
• Сделайте пробный снимок вашей сцены и отрегулируйте диафрагму до тех пор, пока на пробном снимке не будет полностью черная рамка.

• Сохраните эти настройки камеры и начните настраивать вспышку.
• Выстрелите внешней вспышкой в ​​ зонт , который был закрыт, чтобы сузить и контролировать свет, падающий на объект. Или вы можете использовать софтбокс или косметическую тарелку . Основная идея — сузить и сконцентрировать свет только на вашем объекте.
• После того, как мы установили выдержку и диафрагму, чтобы получить черный фон, нам действительно нужно оставить их в покое. Для управления экспозицией объекта используйте ручное управление мощностью вспышки.
• Установите стробоскоп на полную мощность и сделайте пробный снимок. Отрегулируйте мощность света, пока не получите желаемый результат. Возможно, вам понадобится более мощная вспышка или несколько вспышек, чтобы получить правильную экспозицию объекта. Кроме того, вы можете использовать рефлектор или другой источник света в качестве заполняющей вспышки для управления тенями на вашем объекте.

Портретная установка # 2

Установка очень похожа на предыдущую, за исключением того, что вы использовали рефлектор позади объекта (почти вне кадра) для отражения света от вспышки. Эта простая установка освещения (часто называемая раскладушкой, поскольку вспышка и отражатель охватывают модель сверху и снизу) дала отличный результат.

Одним из основных преимуществ работы в реальной студии является то, что фотограф может управлять освещением на 100% и ему не нужно беспокоиться о раздражающих лампах накаливания, портящих снимок, или о отраженном свете от блестящих поверхностей в комнате.Студийные фотографы могут решить эти проблемы, покрасив все стены и потолок в белый или черный цвет (белый — это как встроенный заполняющий свет, а другие фотографы красят в черный цвет, чтобы предотвратить любое отражение).

Похожие сообщения

Методы освещения в фотографии — все о светоотражателях

Методы освещения в фотографии — софтбокс против зонтика

Методы освещения в фотографии — Настройка портретного освещения

What is Beauty Dish — Мое любимое портретное освещение

Off Camera Flash для начинающих

Спасибо за чтение. Надеюсь, вам понравилась статья. Если у вас есть вопросы, просто напишите ниже, и я буду рад вам ответить.

Если вам понравился сайт, не забудьте подписаться, мы сообщим вам только тогда, когда будет опубликована новая статья.

Как создать черный фон в фотографии

Фотографии объектов на черном фоне выглядят очень лестно.

Темный фон поможет выделить объект и привлечь внимание зрителя. Многие начинающие фотографы думают, что для его создания нужен черный фон.

Но правда в том, что есть и другие способы создания темного фона.Шаги по ее достижению могут отличаться для разных сценариев. Итак, вам нужно узнать, как свет работает и взаимодействует с окружающими элементами.

Давайте сразу погрузимся в понимание принципов создания черного фона.

Видео: как создать черный фон в любом месте

Вот отличный видеоурок от фотографа-портретиста и автора бестселлеров Глина Дьюиса. Если вы не хотите читать всю статью, попробуйте это видео!

Основные принципы получения черного фона

Человеческий глаз может видеть более широкий диапазон цветов и света по сравнению с камерой.Он может различать больше оттенков и тонов, чем камера может уловить за одну экспозицию.

Поэтому очень важно знать многие аспекты, влияющие на фон на фотографиях.

Черный фон против белого

Очевидно, что белый фон может показаться контрпродуктивным.

Интуиция подсказывает, что темный фон лучше. Они значительно упрощают фотографу создание черного фона. Но, как мы увидим, они вам не нужны.

Светлый контраст

Короче говоря, чем больше света на объекте, тем легче получить темный фон на камере.

Но слишком много света на объекте может привести к тому, что цвета на фотографии будут выглядеть размытыми. Ключевым моментом является достижение правильного баланса .

Настройки камеры влияют на фон

Игра с настройками камеры может создать иллюзию темного фона для ваших фотографий.

Установите ISO на минимально возможное значение, а выдержку на максимально возможное значение. Это гарантирует, что на датчик попадет наименьшее количество света.

Постобработка

Программа для редактирования фотографий поможет. Это облегчает вашу жизнь, когда вы пытаетесь достичь именно того результата, который вы задумали.

Знание того, как пользоваться этими инструментами, имеет решающее значение для любого фотографа. Мы рассмотрим это ниже.

Что такое свет для получения черного фона

Чтобы получить черный фон , вы должны посмотреть, как свет взаимодействует и падает на объект . Возьмем для примера портреты.

Следует помнить об определенных аспектах, которые могут иметь большое значение при настройке портретов на черном фоне.

Вот более подробный обзор каждого из них.

В поисках подходящего освещения

Не всегда получается черный фон. Все сцены разные.

Камеры

продвинулись до уровня, когда они могут улавливать то, что видит глаз. Таким образом, заранее предвидит, как свет падает на объект по сравнению с фоном.

Попробуйте абстрагироваться от некоторых деталей, которые вы видите, а затем представьте, как камера видит сцену.Это проще, чем кажется, и если вы можете оценить, будет ли контраст в конечном изображении достаточным.

Сделайте шаг вперед и подумайте, как вы будете обрабатывать фотографию. Вскоре мы подробнее поговорим о фазе постобработки.

Фото на черном фоне На улице

Снять портреты на открытом воздухе, которые кажутся черными, несложно. Вам нужно только немного магии камеры и правильные техники.

Вы скоро будете делать снимки на открытом воздухе, которые, как вы думали, были возможны только в студии.Но с большей гибкостью и свободой.

Цель состоит в том, чтобы не допустить, чтобы камера улавливала любой естественный и окружающий свет . Таким образом вы создадите фотографию с иллюзией черного фона.

Все, что вам нужно, это камера, позволяющая использовать ручной режим.

Вот шаги, которые необходимо выполнить, чтобы получить черный фон на открытом воздухе.

Статья по теме: Эстетическая фотография

Шаг 1. Выберите правильное местоположение

Чтобы облегчить себе жизнь, ищите места с темным или тенистым фоном.Вы можете найти места, где на фон попадает очень мало света.

Необязательно быть полностью темным . Подождите немного. Вы научите свой глаз распознавать повседневную обстановку и снимать портреты на черном фоне.

Темные дверные проемы и стены или группа темных стволов деревьев могут помочь.

Шаг 2 — Использование ручного режима

Переведите камеру в ручной режим.

Идея состоит в том, чтобы управлять всеми доступными настройками, такими как диафрагма, ISO и выдержка.Таким образом, вы сами выбираете экспозицию, а не позволяете камере говорить вам, что, по ее мнению, лучше всего подходит для снимка.

Шаг 3 — ISO для черного фона

Установите камеру на минимальное значение ISO. Настройка ISO сообщает нам, насколько чувствительна матрица камеры к свету. Меньшее число, такое как 100 или 200, делает сенсор камеры менее чувствительным к свету, чем, например, ISO 4000.

Более высокое значение ISO также приводит к большей зернистости фотографии , особенно в темных областях.Поскольку наша цель — создать черный фон, мы хотим, чтобы значение ISO было низким.

Многие зеркальные и беззеркальные камеры могут работать с чувствительностью от 100 до 200 единиц ISO. При базовом значении ISO 100 вы получите самые четкие результаты.

Шаг 4 — Выдержка для черного фона

Далее следует выбор выдержки. Вы должны настроить камеру на оптимальную или самую быструю скорость синхронизации.

Скорость синхронизации вспышки — это самая короткая выдержка, при которой вспышка и камера могут синхронизироваться. Обычно это 1/200 или 1/250 . Например, предположим, что скорость синхронизации вспышки вашей камеры составляет 1/200. Вы устанавливаете выдержку камеры на 1/100.

Сделайте снимок с включенной вспышкой. Затвор закрывается задолго до того, как датчик сможет уловить весь свет, излучаемый вспышкой.

В результате на изображении появляются черные полосы из-за того, что шторка блокирует вспышку. Следовательно, вам следует избегать слишком коротких выдержек , таких как 1/4000, иначе свет вспышки не попадет на датчик.

Выбор оптимальной скорости синхронизации гарантирует, что камера и вспышка работают в тандеме.

Шаг 5 — Диафрагма

Диафрагма — это количество света, которое объектив позволяет попадать на датчик.

Измеряется с использованием диафрагмы или числа диафрагмы. Более высокое значение диафрагмы приводит к более темному изображению из-за меньшей диафрагмы. Для новичков лучше всего начать с диафрагмы f / 5,6. .

Сделайте снимок объекта и посмотрите результат.Помните, что здесь цель состоит в том, чтобы ничего не видеть на дисплее камеры.

Если вы случайно видите часть объекта, это означает, что внутрь проник естественный или рассеянный свет.

В этом случае уменьшите диафрагму, выбрав большее число f.

Например, измените диафрагму с f / 5,6 на f / 11,0 и снова сделайте снимок.

Теперь проверим результаты. Продолжайте менять диафрагму, пока не увидите на дисплее камеры абсолютно черный экран.

Шаг 6 — Настройка Flash

Но прежде вы должны настроить вспышку так, чтобы она выделяла только объект в кадре. Выбранные вами вспышка и модификатор будут зависеть от типа снимка, который вы хотите сделать.

Использование чего-то вроде светоотражающего зонта диаметром 60 дюймов творит чудеса . Он может дать вам отличный контроль над тем, сколько света должно падать и как его направлять.

Опять же, здесь очень помогут опыт и интуиция. Все сводится к экспериментам со вспышкой на разных уровнях мощности.Помните, что выдержка регулирует окружающий свет, а диафрагма контролирует мощность вспышки .

Но, поскольку вы настроили оба режима в ручном режиме, вам решать, управлять мощностью вспышки, регулируя ее.

Шаг 7 — Запуск вспышки

Наконец, вам понадобится способ срабатывать «выносную» вспышку.

Доступно несколько опций.

Радиоуправляемые триггеры будут вашим лучшим выбором, хотя они могут быть довольно дорогими. Другими альтернативами являются провода синхронизации, инфракрасные триггеры и «всплывающие» вспышки.

Дополнительный совет : Если вы используете вспышку Speedlight (также известную как вспышка или дополнительная вспышка) в солнечный день, используйте маленькую диафрагму. Выберите значение f / 22.

Средняя вспышка не будет достаточно мощной, чтобы активировать датчик. Вы можете найти закрытое или затененное место или, лучше, подождать, пока свет немного погаснет.

Если вы снимаете днем ​​в яркий солнечный день, вам понадобится гораздо более мощное освещение.

Техника черного фона Indoor

Делать фотографии на черном фоне в помещении без использования черного фона очень просто.Вам нужно только понять принцип того, что вы пытаетесь сделать.

Хотя работа в студии была бы идеальной, эта техника хорошо работает в любом помещении.

Шаг 1 — Все недоэкспонировать

Недоэкспонирование всей сцены возможно только в том случае, если у вас есть камера с ручным или программным режимом.

Вы должны выбрать такие настройки, чтобы наименьшее количество света попадало на матрицу камеры. Как и на улице, вы измените диафрагму, ISO и выдержку.

Выведите гистограмму на камеру.

Гистограмма показывает, какие цветовые диапазоны преобладают на фотографии. Если гистограмма хорошо разложена, на изображении присутствует большой динамический диапазон.

Цель состоит в том, чтобы все пиксели находились ближе к крайнему левому краю гистограммы . В результате почти все пиксели черные. Чем больше пикселей вы получите на левом краю гистограммы, тем темнее будет ваш фон.

Статья по теме: Как читать гистограмму камеры

Шаг 2. Осветите объект

Теперь, когда вы настроили камеру, пора осветить объект.Предметом может быть что угодно, от небольшого изделия до модели.

По возможности используйте естественное освещение

Многие фотографы предпочитают естественное освещение из-за теплого и плавного эффекта. Очень важно, чтобы объект находился близко к источнику естественного света — окну или открытой двери.

Выключите все другие источники света, как искусственные, так и естественные. Комната должна быть максимально темной для достижения желаемого эффекта.

Ваша цель — обеспечить, чтобы датчик улавливал достаточно света, не позволяя свету освещать фон.Самый простой способ сделать это — сохранять достаточное расстояние между объектом и фоном.

Дополнительные советы при использовании искусственного света : Используйте источники света, сопоставимые по размеру с объектом. Например, использование полноразмерного стробоскопа для небольшого продукта приведет к утечке света.

Шаг 3. Поиграйте с настройками

Продолжайте экспериментировать с настройками камеры. Управляйте источниками света, изменяя расстояния и углы.Попытайтесь выяснить, что работает лучше всего.

Если объект кажется слишком ярким, увеличьте выдержку и уменьшите диафрагму. Если слишком темно, увеличьте интенсивность источника света.

Дополнительный совет : Некоторые камеры имеют настройку высокого динамического диапазона (HDR). HDR позволяет им достаточно хорошо обрабатывать как темные, так и светлые области. Если после изменения настроек фон стал недостаточно темным, возможно, включен HDR. Отключение должно дать желаемый эффект.

Помните, что невозможно добиться «чисто черного» фона. Независимо от того, как вы меняете настройки и освещение. Ваша камера все равно улавливает незначительные различия в освещении.

Чтобы добиться чистого черного фона в изображениях, используйте программные инструменты, такие как Lightroom и / или Photoshop .

Получение черного фона с помощью Lightroom и Photoshop

В некоторых случаях яркость света, падающего на объект, может не слишком отличаться от фона.

Использование программного обеспечения для затемнения фона — единственное решение в таких случаях.

Вы должны избегать светлых участков и видимых объектов на заднем плане. В таких случаях это может сильно отвлекать и отвлекать внимание от объекта.

Постобработка комнатных и студийных снимков

Для большинства фотографий в помещении и в студии постобработка будет меньше. Объем необходимой обработки и редактирования зависит от динамического диапазона вашей камеры.

Взгляните на фон изображения, над которым вы работаете, и посмотрите, насколько он станет темнее.

Регулировка слайдов для элементов управления тенями и черным даст вам желаемый эффект.

Это легко сделать с фотографиями, сделанными в помещении в студии. Причина в том, что вы полностью контролируете освещение. Фон, скорее всего, будет однородным черным.

Постобработка наружных снимков

Фотографии, сделанные на открытом воздухе, могут потребовать дополнительной работы по редактированию. Естественное и окружающее освещение — это не то, что вы можете в значительной степени контролировать.

Иногда определенная часть фона отражает свет. В остальное время фон может иметь разные оттенки. К счастью для вас, в таких изображениях пригодятся инструменты кисти и затемнения.

Инструмент «Кисть» в Adobe Lightroom — один из мощных инструментов редактирования, имеющихся в вашем арсенале. Он позволяет настраивать множество параметров. Вы можете контролировать баланс, резкость, контраст, экспозицию и так далее.

Для затемнения слишком ярких участков фона можно использовать инструмент «Кисть» .Установите ползунок экспозиции в крайнее левое или правое положение и закрасьте области, которые вы хотите затемнить. Это приводит к резкому эффекту, но только для того, чтобы вы могли видеть, где вы рисуете.

По окончании редактирования отрегулируйте ползунок экспозиции.

Инструмент записи в Adobe Photoshop — еще один удобный инструмент для создания черного фона. Начните с установки очень низкого значения экспозиции. Более высокая экспозиция делает эффект слишком жестким.

Затем установите диапазон прожектора на тени.Этот параметр позволяет вам воздействовать на более темные области изображения в гораздо большей степени, чем на более светлые области. Что нужно для черного фона.

Не перестарайтесь

Манипуляции с помощью Lightroom и Photoshop могут быть мощными. Но не переусердствуйте.

Всегда лучше использовать разные методы для достижения желаемого результата. Так вы сможете избежать ухудшения качества и получить весьма удовлетворительные результаты.

Красивые фотографии на черном фоне для вашего вдохновения

Подведение итогов

На самом деле большая часть фотографии основана на манипулировании светом. Фотография на черном фоне ничем не отличается.

Когда у вас будет четкое представление о том, как можно создать эффект темного фона, держите глаза открытыми.

Ищите ситуации, когда на объекте больше света, чем на фоне. . Наблюдайте за тенями в сцене и за тем, как свет падает на различные элементы.

Наконец, следуйте инструкциям, описанным здесь, и попробуйте!

Прежде чем вы это узнаете, фотография на черном фоне станет для вас второй натурой!

Больше примеров фотографий с черным фоном смотрите здесь.

Показанное фото Эвана Дворкина на Unsplash

Pixinfocus предлагает статьи с советами по фотографии для всех уровней знаний и обзоры оборудования для фотосъемки.

.