Не раскрашенные арты: Арт-раскраски для взрослых – Раскраски арт-терапия распечатать в хорошем качестве

Специально для этого мы собрали много примеров готовых иллюстраций глядя на которые вы обязательно захотите сотворить нечто подобное или же и вовсе отличное от увиденных работ. Кроме картинок у вас есть возможность насладиться процессом рисования на видео.

Наблюдение за рисованием уже будет завораживать и успокаивать, а разглядывая как рисует кто-то вам будет проще раскрашивать свои работы и подбирать для них «свою» цветовую гамму.

Как раскрашивать раскраски антистресс?

Итак, вы взялись за материалы, но не знаете, что делать, а в голове множество вопросов. С чего начать? Чем лучше рисовать? Задаваясь этими вопросами никто даже не догадывается насколько прост ответ на них. Раскрашивать рисунки можно чем угодно и только так, как того хочется именно вам и именно в этот момент!

Взять в руки можно карандаши, краски, фломастеры, ручки, пастель. Да все, что вашей душе угодно! Материалы можно комбинировать, цвета можно смешивать и рисунок при этом будет становиться только лучше и начнет «оживать» под смелой рукой мастера. Пробуйте рисовать тем, чем никогда ещё не рисовали и гармонируйте между собой цвета, которые казалось бы не сочетаются.

Галерея раскраски антистресс раскрашенные

Ниже представлены картинки которые можно скачать и распечатать или просто вдохновиться и взять как образец для раскрашивания ваших раскрасок.

Олень

раскрашенные раскраски птицы

попугай ара

Сова

антистресс раскраска раскрашенная собака

лошадь

раскрашенная раскраска лев

раскрашенная зебра

раскрашенная раскраска кот

раскрашенная раскраска лис

Заключение

Не бойтесь быть собой. Раскройте свою натуру, свою душу на бумаге и почувствуйте себя ребенком. Ведь именно для этого и созданы раскраски для взрослых. Добавьте капельку яркости и насыщенности в обыденность дней, взяв в руки карандаши, и обычный рисунок, под уверенным движением руки, превратится в особенный.

Статью прочитали: 10 852

Рукоделие, антистресс, рисование — что же в этом общего?

Суета будней, одни сплошные гонки (например, магазинов), отправка заказов, подбор материалов, разработка рецептур, общение с поставщиками материалов,… — одним словом, будни творческого человека (уверена, что многие с этим здесь знакомы).

Мы ежедневно испытываем стресс, напряжение, дискомфорт в той или иной степени. И каждый справляется с этой нагрузкой по-своему. В то время как ученые доказали, что лучшая прививка от стресса — арт-терапия. Вы можете петь, танцевать, рисовать или искать сюжеты для вдохновляющих фотографий.

Но есть одна загвоздочка: не все это умеют, а многие просто стесняются. Как быть?

А теперь вспомним на мгновение, как в детстве мы с таким воодушевлением и полным погружением раскрашивали контурные картинки, именуемые раскрасками? Мы могли на долгое время забыть обо всем вокруг. По крайней мере: я точно могла увлеченно рисовать и рисовать 🙂

И вот, 2011 году издательство Laurence King предложило коммерческому художнику Джоанне Бэсфорд сделать раскраску для детей. Бэсфорд вообще рисует узоры для винных этикеток и для бутылочек духов. Она предложила издательству сделать:

Раскраску для взрослых (Antistess coloring), потому что давно заметила, что клиенты часто раскрашивают ее черно-белые рисунки. Издатели согласились. В 2012 году вышла первая раскраска Бэсфорд, «Секретный сад», затем «Заколдованный лес» и вот недавно — «Затерянный океан» (все три опубликованы на русском языке).

Что такое антистресс-раскраски?

Есть в психотерапии методика психологической коррекции — арт-терапия. Смысл ее заключается в том, что посредством творческой деятельности достигаются положительные изменения в психологическом состоянии человека. Одним из инструментов арт-терапии, используемых в «домашних условиях», является антистресс-раскраска.

Основная черта рисунков в «раскрасках для взрослых» — наличие мелких элементов и изгибов в замысловатом узоре. Считается, что раскрашивая такие сложные детали, человек сосредотачивается на аккуратности и полностью погружается в процесс.

Как работают антистресс-раскраски?

В первую очередь стоит отметить, что раскраски по воздействию близки к техникам арт-терапии, но всё же к ней не относятся (так как научных исследований на эту тему не проводилось). В арт-терапии происходит проработка проблемной ситуации посредством творчества. Основная цель раскрашивания — избавление от стресса, снятие напряжения.

Эффекты антистресс-раскрасок.

• В процессе работы человек остаётся наедине с собой, со своими мыслями. Это помогает упорядочить их, а иногда и прийти к какому-то решению.
• Чаще возникает обратный эффект: в процессе раскрашивания человек входит в состояние, схожее с медитацией, внутренний диалог останавливается, постепенно мысли отключаются и появляется ощущение умиротворения и спокойствия.
• Творческая деятельность вдохновляет и увлекает, что находит отражение в бытовых делах или работе.
• Монотонная работа с мелкими деталями снижает тревожность.
• Развивается эстетическое восприятие при работе с подбором цветов для определённых деталей.

Работать над раскраской можно как одному, так и подключая других людей.

Раскраски могут быть использованы даже как социальная активность. Так в Америке и Канаде проводятся «вечера раскрасок»: люди собираются, обсуждают, кто в каком пришел настроении, раскрашивают картинки, показывают свои работы друг другу и обсуждают, какие чувства возникают при раскрашивании, какие эмоции поднимаются при разглядывании чужих работ.

А также это интересный и полезный способ провести время с детьми.

Антистресс-раскраски — достаточно простой, но действенный метод снятия тревожности и реализации творческого потенциала. Здесь нельзя допустить ошибку, что повышает уверенность в собственных действиях. Раскраски — возможность, оставаясь взрослым, вернуться в детство и почувствовать ту самую лёгкость и удовольствие от самого процесса деятельности, свойственные детям.

Мне кажется, что для многих людей, которым трудно что-то делать с чистого листа, раскраска становится трамплином для собственного творчества, проявления фантазии и выражение чувств через сочетание цветов. Как считаете?

Где и как выбрать антистресс-раскраски?

• самый простой и доступный способ — найти в интернете и распечатать
• в любом книжном магазине или даже газетном киоске
• также можно заказать в различных он-лайн магазинах
• при покупке обращайте внимание на плотность листов, так как если Вы будите использовать краски или фломастеры, то бумага должна быть плотной, чтобы не проступали следы на обратной стороне листов
• отдавайте предпочтение раскраскам с твердой обложкой, чтобы эта расскраска надолго сохранилась. Ведь ее можно брать с собой везде, даже в путешествия!
• самое главное — выбирайте именно те узоры, которые вам по душе и не слушайте никого. Ведь это выражение ваших эмоций, ваше ощущение!

Что еще необходимо для эффективного использования таких раскрасок?

• конечно, речь идет о различных карандашах, цветных ручках, красках, мелках, фломастерах
• если хотите расслабиться, используйте хоолодные оттенки
• если желаете зарядиться энергией, то отдавайте предпочтение теплым оттенкам

___________________________________________________________________________________________________________

А теперь БОНУС!

Я для вас подготовила подборку таких раскрасок. Просто скачивайте их из этой темы, распечатывайте и ваше личное антистресс-пособие готово!

— Друзья, что скажете?

— Знакомы с таким явлением как подобные раскраски для взрослых, пробовали уже?

Хочется сказать, что творческая деятельность в любом своем проявлении — отличный способ снять стресс и улучшить настроение. Главное — сосредоточиться на процессе и получать от него удовольствие!

И помните: «если вы не умеете снимать стресс — не надевайте его!» 🙂

Ваша Магия Природы.

Оля.

Раскраски для детей и взрослых 🖌🖌🖌

Мы рады вас приветствовать на нашем сайте «Мои раскраски». У нас вы сможете найти раскрашки в формате а4 для совсем маленьких детей и очень сложные для взрослых, которые мы предлагаем вам скачать или распечатать бесплатно, не обязательно выкладывать кругленькую сумму для покупки. Мы постарались собрать для вас отличную коллекцию раскрасок на различные тематики: из мультиков, сказок, развивающие, животных, природы и др.

В раннем возрасте у мальчиков и девочек начинают формироваться творческие способности детей, развиваются кисти рук, мелкая моторика пальцев. Детские раскраски помогают ребенку научиться правильно держать в руке карандаши, распознавать цвета и очертания предметов. Самым маленьким подойдут картинки, где изображены овощи и фрукты, простые изображения животных и птиц.

У нас вы сможете найти и скачать раскраски для детей постарше, у них разнообразная тематика, мальчикам будет интересно, например, изучать по рисункам космос или автомобили, а девочкам – провести время с любимыми куклами или героями мультяшек. Расширить кругозор помогут изображения природы.

Польза от таких занятий очевидна, ребенок начинает разбираться в цветовых нюансах, учится различать оттенки. Раскрашивание рисунков помогает малышу освоить письменные навыки. С помощью занятий по раскрашиванию у детей развивается воображение, снижается чрезмерная активность, развивается художественный вкус.

Малышам должно быть интересно, удобно. Чтобы занятия были увлекательными, стул и стол должны быть комфортными, соответствовали возрасту. Заинтересовать ребенка можно предварительно, рассказав историю, после предложить раскрасить ее героев. Картинки помогут познать окружающий мир, а распечатать раскраски можно сразу в нескольких экземплярах, чтобы была возможность менять цвета.

Как выбрать раскраску?

При выборе раскраски стоит учесть интересы и увлечения вашего ребенка. Мальчишкам обычно интересны такие тематики как: машинки, мультфильмы, супергерои, самолеты. Девочкам же больше нравятся: принцессы, феи, животные, цветы, природа. Но всегда стоит ориентироваться на вашего малыша самим. Ведь никто кроме самих родителей не знает, что интересует их ребенка.

Также при выборе разукрасок стоить учесть и возраст ребенка. Совсем маленьким стоит подбирать картинки попроще, без излишних деталей. Для них есть большой выбор картинок в разделе «для маленьких». Деткам от 3- лет и старше подойдут картинки более сложные, с большим количеством деталей.

Раскраски для детей и взрослых. Распечатать картинки для детей.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Здравствуйте друзья! Vse-raskraski.ru сборник лучших раскрасок для детей и взрослых, 35000 картинок для раскрашивания в хорошем качестве, такой полной коллекции, Вы нигде не найдете.

Раскраска — это черно-белое изображение для раскрашивания различными цветами. Возьмите в руки цветные карандаши, фломастеры или гуашь и приступайте к делу. Разукрашка сказачно-волшебная форма познания окружающего мира. Изучайте по раскраске животных, растения, героев мультфильмов, объекты природы, увлекайте малыша — рисование развивает творческое мышление и тягу к познанию всего нового.

Раскраски на Новый год

Раскраски для девочек

Антистресс (раскраски для взрослых)

Раскраски для мальчиков

Раскраски к праздникам (открытки)

Раскраски из мультфильмов

Обучающие раскраски для детей

Раскраски для малышей

Разукрашки для детей от 2 до 7 лет

Ягоды, фрукты и овощи раскраски

Трафареты для вырезания

Раскраски животные

Природа (пейзажи)

Иллюстрации к сказкам

Онлайн раскраски

Детские раскраски

Маленьким детям советуем большие картинки с хорошо прорисованными контурами, на которых мало элементов. Детям постарше предлагайте рисунки, на которых уже присутствуют многочисленные детали, для подростков распечатайте подготовленные сложные раскраски.

Раскрашивание помогает развивать письмо и художественный вкус — что очень важно в этом возрасте. Развивающие раскраски помогут вам играючи выучить буквы алфавита и цифры, не успеете заметить, как научитесь считать и писать.

За цветные работы хвалите детей, это будет стимулом к дальнейшему развитию навыка рисования. А особо удачные и яркие работы повесьте на стену или холодильник.

Девочки предпочитают раскраски с принцессами, куклами, героиням из мультфильмов, а мальчишкам интересны – машины, самолеты и супергерои. Половое разделение вещь относительная, ничего страшного если Чадо раскрашивает картинки противоположного пола.

Как научить малыша раскрашивать?

1. Дайте ребенку распечатанный шаблон и краски, научите правильно держать в руке кисть.
2. Возьмите разукрашку и на своем примере, покажите:

• Объясните, что раскрашивать картинку нужно, не выходя за контуры;
• Не торопитесь и равномерно закрасьте каждый участок раскраски;
• Элементы рисунка раскрашивайте в правильные цвета. Черное небо, красные деревья, синяя лужайка и зеленые животные… В раннем возрасте допустимо фантазировать, но, если ребенку больше 4-5 лет, лучше серьезно задаться этим вопросом.
• Покажите, как смешивать цвета и получить в результате богатую цветовую палитру.

Если ребенок тянется к карандашам, не запрещайте — пусть рисует с удовольствием, творит и фантазирует, он выражает свое отношение к жизни через каракули на бумаге, а детские раскраски удобный помощник ему в этом.

Как покрасить арт в программе Paint Tool Sai

И так без долгих предисловий начнем начнем

Шаг 1.

В первую очередь убедитесь, что у вас есть. У вас должен быть арт с правильными, чистыми и аккуратными линиями в Paint tool SAI.

ШАГ 2.

Я немного поспешил и начал окраску…

Создайте новый слой и назовите его, так что бы вы знали, что там  вы рисуете или красите (я назвал этот слой «одежда».). Это необходимо для того что бы организовать свою работу, так как слоев для покраски будет много.

Теперь перейдите на слой с вашим контуром (я его выделил на картинке) и возьмите инструмент волшебная палочка (Magic Wand Tool, которая обведена красным).

Нажмите на пространство, которое вы хотите заполнить  цветом.

Например, я нажал на часть юбки, которую буду красить (обозначено красными стрелками). И она стала синего цвета.

ШАГ 3.

Теперь не снимая выделения, переходим на созданный новый слой «одежда» для покраски.

Возьмите Инструмент ведро (Bucket Tool) с нужным цветом и заполните всю площадь. Если вы все сделали правильно, то только выбранная область будет заполнена.

Проделайте эти действия с каждой частью вашего рисунка, пока он весь не будет залит нужными базовыми цветами.

ШАГ 4.

Так будет выглядеть ваш рисунок после нанесения всех базовых цветов.

Шаг 5.

Теперь мне необходимо приступить к нанесению белого цвета. Если на вашем арте не будет белых деталей, вы можете пропустить этот шаг.

Что бы облегчить себе работу и не красить наугад белым по белому, я сделаю небольшую хитрость.

Я создаю новый слой и устанавливаю его ниже всех слоев (ниже моего основного цвета и контура). После с помощью инструмента ведро заливаю весь слой любым темным цветом.

Теперь мне четко видно, какие области моего рисунка нужно заполнить белым цветом. Повторите шаги 2 и 3 для белого цвета в нужных частях арта.

Шаг 6.

Все белые части рисунка залиты. Старайтесь всегда делать отдельный слой для белых частей вашего рисунка. Так как в дальнейшем благодаря этому вы сможете легко нанести нужные тени на участки.

Шаг 7.

Пришло время подчищать.

Даже если вы использовали инструмент выделения и ведро для заливки области, у вас будут некоторые небольшие пятна, которые не были заполнены цветом. Очень важно заполнять эти пробелы вручную, выбрав нужный цвет и инструмент ручка (Pen Tool) небольшого размера.

На этом этапе также может понадобиться и очистка цвета, который вышел за линию. Это просто сделать с помощью ластика. Просто возьмите этот инструмент с маленькими настройками и сотрите пятна на соответствующих слоях.

Если оставить пятна, так как есть, то возможно они будут и незаметны. Но если на конечном этапе вашей работы подобные ошибки вылезут, то это будет очень неприятно.

Шаг 8.

Так намного лучше! Сейчас базовый цвет вашего рисунка должно выглядеть чистым.

Шаг 9.

Пришло время добавлять тени!

Я рекомендую выбирать другие цвета для добавления тени, ну или хотя бы брать более темный оттенок. Например, я выбрал для тени на волосах оранжевый цвет, хотя базовый цвет желто-оранжевый.

Вы можете начать с любого слоя, но я всегда начинаю с волос.

Существует множество способов добавление тени на рисунок. Мой способ занимает немного больше времени, но я придирчив к тому, как все выглядит в конечном результате.

Создайте новый слой поверх слоя с базовым цветом волос. После включите галочку на  «отсечения группы» («clipping group», на картинке обведено красным). С помощью этого действия, вы задаете новому слою границы предыдущего. И благодаря этому вы не можете рисовать за пределами этой конкретной области цвета.

На этом слое выбранном цветом границы для тени.

Возьмите любой на выбор инструмент, ручку(pen tool) или кривой инструмент (curve tool), и начните рисовать выбранным цветом границы теней. Граница тени будет использоваться в качестве обозначения конца тени. А заливать саму тень мы будем тогда, когда придёт нужное время.

**В этом уроке я не буду учить вас, как и где нужно размещать тени на вашем рисунке, так как я сам действую интуитивно. Однако помните, для того что бы легче было наложить правильные тени, вам нужно выбрать источник света, а затем представить, куда свет будет светить на вашего персонажа, а также, куда свет не будет попадать.

Шаг 10.

Создайте новый слой и поместите его над слоем базового цвета (волос) и ниже слоя, выполненного в предыдущем шаге. Убедитесь, что вы так же отсекли этот слой.

Выберите слой из шага 9 и нажмите клавиши \”Ctrl\” + \”E\” на вашей клавиатуре. Это действие объединит слоя в новый слой.

Теперь с помощью инструмента ручка (Pen Tool) выделяем нужный район для дальнейшей заливки. После заливаем эти выделенные места цветом с помощью инструмента ведро (bucket tool).

Убедитесь в том, что, когда вы выделяете нужный район для заливки, то вы выделяете без пробелов и разрывов. В противном случае вместо заливки определенного участка вы зальете весь слой

Шаг 11.

После того как вы закончите заполнять все области теней, придёт время поправить рисунок.

Помните, как я говорил вам, что при выборе цвета для тени, нужно выбирать другой цвет или чуть более темный цвет? И вот почему.

Сейчас ваш слой установлен на \”нормальный\” (normal), но мы собираемся изменить его на \”умножение\” (multiply). Это действие поможет сделать ваши тени еще темнее, чем раньше.

Однако оставлять слой на 100% мы не будем, так как тени будут слишком темными. Настройте прозрачность по своему вкусу. Я выбрал 48%.

Шаг 12.

Продолжайте добавлять тени на базовые цвета, повторяя действия 9-11 шага.

После мне захотелось добавить моему персонажу небольшой румянец. Если вы хотите, то можете повторить эти действия для своего персонажа.

Создайте новый слой и установите его на \”умножение\” (multiply). Выберите розовато-красноватый цвет, а затем возьмите инструмент Аэрограф с настройками плотности до 33. После нанесите цвет там, где вы хотите.

Вот мой порядок слоев:  слой \”кожа\”; слой с небольшой тенью; слой с темной тенью с настройками \”умножение\”; а затем румянец, установленный в \”умножение\”.

Шаг 13.

Я решил добавить в этот урок шаг, о том, как рисовать глаза в SAI.

Создайте новый слой над слоем базы глаза и закрепите его. Назовите этот слой  \”изюминка\”. Выберите цвет, светлее основного цвета ваших глаз и закрасьте небольшую нижнюю часть, как сделал я.

Теперь сделаем глазам глубину. Для этого создайте еще один новый слой с настройками \”умножение\” и установите его над «изюминкой», а затем закрепите его. Так как этот слой стоит на настройке \”умножение\”, я выбираю такой же цвет, как основной цвет для глаз. Как вы можете видеть, цвет получился  темнее. Закрасьте область цветом с помощью пера.

Теперь возьмите инструмент вода и сгладьте немного края.

Видите ли вы разницу?

Шаг 14.

В конце нам нужно добавить блики на рисунок. Для этого вам нужно сделать еще один слой и, конечно же, не забыть закрепить его, как всегда.

Установите режим наложения слоя на \”экран\” (screen) и выберите белый или светлый цвет.

Нарисуйте выбранным цветом блики, там где вы считаете они нужны,а затем уменьшите непрозрачность слоя. Я установил слой на 45%.

Шаг 15.

Так будет выглядеть рисунок в конечном результате.

Источник: dragoart.com

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

Картины по номерам — советы, методы и хитрости раскрашивания

«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Комплектация набора Paintboy Original

Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Холст

Картон

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

От большего – к меньшему

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

От центра – к краям

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Сверху вниз

Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый лак

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянцевый лак

Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюрный лак

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Кисти для картин по номерам

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)

Живопись по Номерам, Арт. Z5048, 40×50 см, Холст

Molly, Арт. KH0184, 40×50 см, Холст

Paintboy (Premium), Арт. GX22794, 40×50 см, Холст

Molly, Арт. KH0059, 40×50 см, Холст

Color KIT, Арт. CU2003, 2 шт. 50×50 см, Холст

Molly, Арт. KH0296, 40×50 см, Холст

Живопись по Номерам, Арт. Z-AB249, 40×50 см, Холст

Molly, Арт. KH0360, 30×30 см, Холст

Картины по номерам в нашем каталоге